Animateur 2D 3D

Bachelor Animateur 2D/3D

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Devenez le maître des techniques d’animation pour répondre aux besoins des studios français et internationaux !

Création d’univers et de personnages en 2 ou 3D, techniques et logiciels professionnels, nouvelles technologies d'animation poussées, techniques...Le Bachelor Animateur 2D/3D vous forme aux différents métiers artistiques issus de l’animation 2D et 3D et vous apporte toutes les clés pour concevoir des animations et effets spéciaux numériques.

Dans le cadre de votre formation, l'abonnement Adobe Creative Cloud est offert pendant 1 an : 
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
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- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils

Vous serez capable de :
  • Donner vie aux personnages et aux éléments d’une scène
  • Définir et superviser la réalisation d’effets spéciaux
  • Définir l’organisation d’une production de film ou d’effets spéciaux
  • Réaliser et développer visuellement une animation 2D ou 3D
  • Produire l’ensemble des livrables conformément au cahier des charges
Vous obtiendrez à l'issue de votre formation :
  • Diplôme &

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    “Concepteur en animation et effets spéciaux numériques” - Niveau 6 (Bac+3) reconnu par l’Etat

Durée estimée :
450h
12 à 18 mois
Lieu :
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Démarrage :

A tout moment de l'année

Certification :
Titre RNCP
Niveau 6 (Bac+3)

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Total : 450h

J'aurai fini la formation en

pour l'examen de

La date de votre examen doit être postérieure à la date de fin de votre formation : prévoir 1 à 2 mois minimum en moyenne entre ces deux dates, permettant la réalisation des travaux d'évaluation finale et des révisions. Elle sera étudiée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation.

Tarifs et solutions de financement

3 790 €

Tarif pour les particuliers.

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Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation


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Inclus
  • Cours écrits et vidéos à la demande 
  • Accès illimité aux 4 000 cours du soir* en direct et replay
  • Accompagnement pédagogique personnalisé
  • Projets professionnels
  • Coaching carrière
  • Accès illimité à Studi + pendant 5 ans
  • Frais de dossier et d'inscription**
  • Double Garantie "Réussite" & "Diplômé ou remboursé"***

*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État
***Voir les CGV Studi

Votre réussite mérite notre soutien

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Programme Bachelor Animateur 2D/3D

  • Elaboration des animations 2D/3D
    Réaliser une animation 2D/3D
    • Les techniques d'animation : Introduction générale
    • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 2D
    • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 3D
    • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 2D dédié (Toon Boom ou Animate)
    • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 3D dédié
    • Les techniques d'animation : les keyframes et motion path 
    • Les techniques d'animation : les interpolations
    • Les techniques d'animation : les interpolations classiques 
    • Les techniques d'animation : les interpolations de mouvement 
    • Les principes d'animation - Squash & Stretch
    • Les principes d'animation - Anticipation
    • Les principes d'animation - Staging
    • Les principes d'animation - en continu (Straight ahead)
    • Les principes d'animation - L'animation pose to pose
    • Les principes d'animation - L'animation Follow through
    • Les principes d'animation - Overlapping action
    • Les principes d'animation - slow in and slow out
    • Les principes d'animation - Les actions secondaires
    • Les principes d'animation - Timing
    • Animation 2D - Solid drawing et Appeal
    • L'animation d'un cycle de marche d'un personnage (bipède) 
    • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (bipède)
    • L'animation d'un  cycle de marche d'un personnage (quadrupède) 
    • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (quadrupède) 
    • L'animation d'une simulation de poids
    • Les animations complexes et les interactions
    • La création des effets graphiques en temps réel (morphing, procédural, fx) 
    • La retranscription des intentions d'un personnage - réaliste
    • L'exagération et la gestuelle cartoon
    • La retranscription des émotions d'un personnage - réaliste
    • La synchronisation de l'animation des visages, des voix et des lèvres (lip-sync)
    Gérer la lumière 2D
    • La lumière cinématographique : Introduction générale
    • Les propriétés de la lumière - Notions
    • Le dessin d'observation - Bases
    • Le dessin d'observation - Intermédiaire
    • Le dessin d'observation - Confirmé
    • Les techniques de dessin - Brillance et reflets
    • Les techniques de dessin - Sources de lumière
    • Les techniques de dessin - Motifs d'ombre
    • Les techniques de dessin : ton local
    • Les techniques de dessin : rehauts
    • Les techniques de dessin : lumière réfléchie
    • La connaissance de la photographie - couleurs
    • La connaissance de la photographie -  ombrages
    • La connaissance de la photographie - textures
  • Réalisation des effets spéciaux et compositing
    Créer des effets spéciaux
    • Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
    • La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
    • L'intégration d'effets spéciaux dans les logiciels connexes
    • La maîtrise des procédés de simulation - Environnement : l'eau
    • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la pluie
    • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la neige
    • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation de la fumée
    • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des explosions
    • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des fluides
    • Le matte painting - Introduction générale
    • Le matte painting - retouche d'images et photobashing
    • Le matte painting - colorimétrie et photoréalisme
    • Le matte painting - perspective atmosphérique (fog)
    • Le matte painting - set extensions
    • Le matte painting - plans 2.5D et camera mapping
    • La motion capture - Introduction générale
    • Les notions - Capture optique
    • Les notions - Capture gyroscopique
    • Les notions - Capture mécanique (exosquelette)
    • Les notions - Capture magnétique (champ basse fréquence)
    • La préparation du Studio Set-up - 8 à 24 caméras
    • L'utilisation du plateau de motion capture (Studio Set-up)
    • La calibration de la zone de capture
    • La pose des points de tracking
    • Le facial motion capture (face tracking)
    • La capture des éléments en motion capture (performance capture)
    Retoucher des images
    • La retouche d'images - Introduction générale
    • La retouche d'images - Notions
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
    • Le frame by frame
    • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelle 
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) 
    • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) 
    • La composition et l'étalonnage d'une image 
    • Les corrections colorimétriques 
    • L'effacement des éléments sur un plan
    • L'homogénéité colorimétrique - l'étalonnage (color grading)
    • La post production - Le montage
    • La post production - Final output
  • Gestion du projet
    Définir un pipeline de production
    • La présentation d'un pipeline de production
    • La pré-production ou phase de conception du projet
    • La production 
    • La post-production
    • Les différentes tâches de la chaîne de production
    • Les contraintes techniques
    • L'optimisation d'un planning
    • L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
    • Les milestones
    • Le kick-off meeting
    Manager un projet
    • Le respect du cahier des charges
    • La compréhension des contextes économiques
    • L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
    • L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
    • La participation à la gestion du projet
    • La production des livrables
    • L'organisation et la supervision du pipeline de production
    • L'initiation aux méthodes de management
    • Le développement des collaborations
    • La planification et l'accompagnement du travail des équipes
    • La recherche de solutions à des problématiques techniques
    • Le prototypage
    • L'innovation au sein des modes de production
    • La production de documents de référence
    • Les méthodes Agile et Scrum
  • Réalisation de la pré-production
    Réaliser un colorscript
    • Le colorscript - Introduction générale
    • Le dessin traditionnel - le matériel de base
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de retouche d'image dédié
    • Les traits et les lignes directrices
    • Composition : le ton
    • Composition : la teinte
    • Composition : la couleur
    • Le dessin d'observation du réel - les formes
    • Le dessin d'observation du réel - les couleurs
    • Le dessin d'observation du réel - les textures
    • Le dessin d'observation du réel - la lumière
    • Les savoir-faire graphiques - techniques traditionnelles 
    • Les savoir-faire graphiques - techniques numériques 
    • La représentation d'une réalité sensible
    • Les images clés
    • L'ambiance visuelle d'un film d'animation
    Réaliser un moodboard
    • Le moodboard - Introduction générale
    • Le dispositif exploratoire
    • Le protocole de recherches
    • Les enjeux et la problématique
    • La R&D et les références
    • Les axes créatifs
    • Les ressources culturelles adéquates
    • Le moodboard - Méthodologie
    • La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
    • La présentation du moodboard - choix des polices (fonts)
    • La présentation du moodboard - mise en page
    Définir un sound design
    • Le sound design - Introduction générale
    • Les logiciels de Musique Assistée par Ordinateur 
    • La conceptualisation numérique
    • Les bruitages et les effets sonores
    • L'enregistrement des sons en prise réelle
    • La conception des sons d'ambiance
    • La recherche et la commande de la musique
    • Le casting et l'enregistrement des voix sélectionnées
    • L'identité sonore d'un projet
    • Le montage et le mixage
    • La bande-son
    Appréhender le storytelling
    • Le storytelling - Introduction générale
    • L'élaboration du pitch d'un projet
    • Les typologies de récit
    • La création d'un enchaînement de situations
    • La construction narrative
    • Les narrations courtes
    • L'organiser de narrations séquencées
    Réaliser un storyboard
    • Le storyboard : Introduction générale
    • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
    • La conception de la représentation visuelle globale d'un projet
    • Le langage cinématographique (cadrages, plans, mouvements de caméra, raccords) 
    • La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
    • La création d'un outil de référence pour la production
    • La réalisation d'une animatique - le choix des plans
    • La réalisation d'une animatique - le rythme
    • La réalisation d'une animatique - le montage final
    Concevoir le character design
    • Le character design - Introduction générale
    • Les bases du character design
    • L'analyse de la demande : étudier le pitch
    • L'étude de personnage (roughs)
    • Les formes organiques
    • La figure humaine - le squelette
    • La figure humaine - l'anatomie
    • La figure humaine : la musculature
    • La figure humaine : les mains
    • La figure humaine : les pieds et les chevilles
    • La figure humaine - les proportions réalistes
    • La figure humaine - les appuis
    • La figure humaine - l'équilibre
    • Les mouvements et les postures - notions de base : le posing
    • Les mouvements et les postures - bases
    • Les mouvements et les postures - posing dynamique
    • Les différents types de morphologie
    • Les plis des vêtements
    • Les expressions et les attitudes
    • Le langage corporel
    • Les personnages cartoon
    • Les attributs psychologiques
    • Les attributs sociologiques
    • La réalisation d'une T-pose
    • Le model sheet - le 3/4 face
    • Le model sheet - le 3/4 dos
    • Le model sheet - face
    • Le model sheet - profil
    • Le model sheet - dos
    • Les quadrupèdes - figure animale
    • Les quadrupèdes - figure animale : le squelette
    • Les quadrupèdes - figure animale : l'anatomie
    • Les quadrupèdes - figure animale : la musculature
    • Les quadrupèdes - figure animale : les appuis
    • Le character design - Principes avancés
    Créer le concept art
    • Le concept art - Introduction générale
    • La perspective - Bases
    • La perspective - Intermédiaire
    • La perspective - Confirmé
    • Les traits et les lignes directrices
    • La profondeur de champ
    • Les différents plans
    • Les sphères et les ellipses
    • Les règles de composition d'une images
    • La perspective à 1 point de fuite 
    • La représentation d'un objet sous différents angles 
    • La représentation d'un paysage réel
    • La représentation d'un paysage fictif
    • Les spécifications appliquées aux concepts
    • La transformation d'une idée en une production visuelle
    • La création d'un univers visuel
  • Création en 3 dimensions
    Modéliser en 3D
    • La modélisation 3D - Introduction générale
    • La modélisation 3D - Les principes de base
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de 3D dédié 
    • Les primitives 
    • L'extrusion
    • Les enveloppes
    • Les opérations booléennes 
    • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) 
    • La réalisation d'un turn around - Face
    • La réalisation d'un turn around - Profil
    • La réalisation d'un turn around - Dos
    • La modélisation des items ou objets en 3D 
    • La modélisation d'un décor en 3D 
    • La création d'une scénographie complète en 3D
    Rigger et skinner un personnage 3D
    • Le rigging : Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
    • Le squelette (rig) sous le mesh de surface 
    • Les guides des modèles 3D 
    • Les contrôles des modèles 3D 
    • Les axes de rotation des modèles 3D -
    • La mise en place d'un système d'animation - Setup 
    • La mise en place d'un système d'animation - Rigging 
    • La mise en place d'un système d'animation - Skinning 
    • La mise en place un système d'animation - Morphs -
    • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones)
    Réaliser la retopologie
    • La retopologie - Introduction générale
    • La retopologie d'un mesh 
    • La création d'un maillage à faibles polygones
    • La conversion des modèles 3D haute résolution 
    • Le modificateur Shrinkwrap
    • L'utilisation de Contours et Polystrip - add-ons
    • Le RetopoFlow - add-ons
    • L'exportation des données (squelettes, skins, animations)
    Réaliser le texturing
    • Les UVs Mapping : Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
    • Les UVs Mapping - Présentation
    • Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
    • Les lignes de coupe (Mark Seam)
    • Les vertices (Edge)
    • L'Edit Mode
    • Le Split Area - Join Area et No Header
    • L'UV image Editor
    • Les algorithmes de dépliage et les seams
    • Le Weld et l'Align Auto
    • L'UV Test Grid
    • Le mode Textured
    • L'UV Stretch
    • Les sauvegardes et les extensions de fichier
    • Les éditeurs d'image pour les textures
    • Les différents types de textures - transparent
    • Les différents types de textures - opaque
    • Les différents types de textures - translucide
    • Les différents types de textures - brillant
    • Les différents types de textures - granuleux
    • L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des UVs
    • Les différentes couches de textures de matériaux - base color
    • Les différentes couches de textures de matériaux - diffuses
    • Les différentes couches de textures de matériaux - spéculaires
    • Les différentes couches de textures de matériaux - roughness
    • Les différentes couches de textures de matériaux - bump
    • Les différentes couches de textures de matériaux - normal bump
    • Le dépliage d'UVs complexes
    • L'exportation des textures et des matériaux - Bases
    • L'exportation des textures et des matériaux - Intermédiaire
    • L'exportation des textures et des matériaux - Confirmé
    Créer le lighting d'une scène
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
    • Les techniques d'éclairage d'une scène 3D - Les grands principes
    • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - ambiant
    • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - rimlight
    • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - keylight
    • La gestion des lumières d'une scène à 5 points
    • L'animation des flux lumineux
    • L'éclairage d'une scène 3D - intérieur
    • L'éclairage d'une scène 3D - extérieur
    • L'éclairage d'une scène 3D - Dome HDRI
    • L'éclairage d'une scène 3D - Physical sky
    • Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques)
    Gérer un moteur de rendu
    • Les moteurs de rendu - Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un moteur de rendu 3D
    • La rastérisation - rendu en 3D temps réel
    • Le Ray-Tracing - Photoréalisme
    • La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité
    • Le Physically-based Rendering
    • La gestion des modes et UVs
    • La configuration des paramètres 
    • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
    • Le choix d'un moteur de rendu adéquat
    • La traduction en images de synthèse au moyen d'un moteur de rendu
    Réaliser le compositing
    • Le compositing - Introduction générale
    • Les différentes passes de rendu
    • L'incrustation de fond vert 
    • Les ajouts et les ajustements lumineux - Flash
    • Les ajouts et les ajustements lumineux - Lens Flares
    • L'intégration de décors virtuels (Matte Painting) 
    • L'animation de logos et titrages 
    • L'animation d'éléments 2D et 3D 
    • Le tracking d'éléments de caméra 2D
    • Le traking d'éléments de caméra 3D
    • L'ajout de masque
    • Le Mapping temporel 
    • Les ajustements colorimétriques
    • L'application de filtres créatifs

La méthode Studi : votre chemin vers le succès

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Accompagnement jusqu’à la réussite

Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum

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Coaching carrière

Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste 

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Apprendre en faisant

Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !

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Se préparer pour le monde réel

Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs

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Réseau d'experts de premier plan

Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine

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Excellence académique & digitale

Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android

Modalités de la formation à distance

  • Conditions d'admission

    Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre certifié de niveau 5 (Bac+2) dans le domaine de la communication ou de la création artistique / graphique

    OU

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre certifié de niveau 5 (Bac+2)

    Sans expérience professionnelle en lien avec le titre (graphisme, communication digitale ou des arts graphiques) : une remise à niveau pouvant aller jusqu'à 100 heures est mise à disposition à l'entrée du parcours, en composition graphique, PAO, création de portfolio

    OU

    • Via un dossier VAPP retraçant l'expérience professionnelle (validation des acquis professionnels et personnels, sur étude par la direction pédagogique) : Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau inférieur au niveau 5 (Bac+2) et justifier d’une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine visé par le Titre.

    L'entrée en formation sera validée après étude du dossier du candidat par la direction pédagogique.

    Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.

  • Expérience professionnelle et stage

    Dans votre formation, les cours sont conçus pour vous mettre en situation professionnelle.

    Ceci dit, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, reste un atout pour l'obtention de votre titre.

    STUDI vous conseillera selon votre situation et peut vous fournir une convention de stage.

  • Examen
    Mois d'examen : JuinDécembre
    Lieu : En ligne

    Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

    - Examen sur chaque bloc de compétences portant sur des études de cas

    - Rédaction d'un rapport professionnel

    - Oral de soutenance devant un jury

  • Certification
    Certification : Concepteur en animation et effets spéciaux numériques
    Certificateur : LISAA
    Enregistré au RNCP par décision de France Compétences le : 04/01/2019
  • Studi vous accompagne vers l’emploi, et au delà

    Bénéficiez d’un accompagnement personnalisé tout au long de votre recherche de stage ou d”emploi.

    Accompagnement emploi
    Définissons ensemble votre projet professionnel
    • Session de coaching pour consolider votre projet pro
    • +50 fiches métier et des vidéos immersives pour vous projeter dans votre carrière
    • Sessions d’échanges avec des professionnels du milieu
    Accompagnement emploi
    Perfectionnez votre candidature
    • Une bibliothèque de CV, lettres de motivations, mails de contact à disposition
    • 1 workshop de coaching sur votre CV et lettre de motivation
    • Des ressources pour vous accompagner pendant et après vos entretiens
    Accompagnement emploi
    Trouvez l’offre d’emploi ou de stage qui vous correspond
    • +200 offres d’emploi sélectionnées pour vous sur notre Job board
    • +250 entreprises partenaires partout en France
    • Une veille sectorielle pour être au courant des actualités du marché
    Accompagnement emploi
    Préparer votre entretien d’embauche
    • Une mise en situation de simulation d’entretien par un professionnel du milieu
    • Des vidéos de coaching sur des thèmes ciblés : “confiance en soi”, “créer un pitch”, “gérer son stress en entretien”
    Accompagnement emploi
    Apprenez à valoriser et entretenir votre réseau professionnel
    • Masterclass pour maîtriser les codes Linkedin
    • Des centaines futurs alumnis Studi à intégrer dans votre réseau, à mobiliser et rencontrer lors de nos évènements

    Chez Studi, les + qui font la différence sont inclus en illimité dans votre formation

    • Options métier

      Je complète mon diplôme avec la spécialisation de mon choix

      Tag A choisir

    • Campus

      Je suis mes ateliers en présentiel sur l'un des 10 campus Studi

    • Langues

      Je suis des cours de langues et je prépare mes tests reconnus par l'État et les entreprises

    • Logiciels

      J'accède à plus de 50 000 formations vidéo sur les logiciels de référence

    • Soft skills

      Je développe les compétences transversales utiles à ma réussite : créativité, intelligence relationnelle, prise de parole en public avec le Cours Florent...

    • Business

      Je me forme à la création d'entreprise

    • Bibliothèque 

      J'accède en ligne à plus de 29 000 ouvrages de référence dans leur domaine

    • Licence Office 365

      Offerte pendant 5 ans

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    Bachelor Animateur 2D/3D

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