Animateur 2D & 3D

Programme Animateur 2D & 3D

• Bootcamp sur le secteur créatif
  Maîtriser les fondamentaux de la typographie

  Créer le concept art

  Animation - Initiation à Blender

  Réaliser un storyboard

  Concevoir le character design

  Gérer la lumière 2D

  Réaliser une animation 2D/3D

  Modéliser en 3D

  Réaliser le texturing

  Retoucher des images

  Créer le lighting d'une scène

  Maîtriser le logiciel d'animation 3D - Houdini

  Cinema 4D

  After Effects

  Premiere Pro - Concevoir et produire des contenus vidéo
• Elaboration des animations 2D/3D
  Réaliser une animation 2D/3D

  • Les techniques d'animation : Introduction générale
  • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 2D
  • Les techniques d'animation : les fondamentaux de l'animation 3D
  • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 2D dédié (Toon Boom ou Animate)
  • La découverte de l'interface d'un logiciel d'animation 3D dédié
  • Les techniques d'animation : les keyframes et motion path 
  • Les techniques d'animation : les interpolations
  • Les techniques d'animation : les interpolations classiques 
  • Les techniques d'animation : les interpolations de mouvement 
  • Les principes d'animation - Squash & Stretch
  • Les principes d'animation - Anticipation
  • Les principes d'animation - Staging
  • Les principes d'animation - en continu (Straight ahead)
  • Les principes d'animation - L'animation pose to pose
  • Les principes d'animation - L'animation Follow through
  • Les principes d'animation - Overlapping action
  • Les principes d'animation - slow in and slow out
  • Les principes d'animation - Les actions secondaires
  • Les principes d'animation - Timing
  • Animation 2D - Solid drawing et Appeal
  • L'animation d'un cycle de marche d'un personnage (bipède) 
  • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (bipède)
  • L'animation d'un  cycle de marche d'un personnage (quadrupède) 
  • L'animation d'un cycle de course d'un personnage (quadrupède) 
  • L'animation d'une simulation de poids
  • Les animations complexes et les interactions
  • La création des effets graphiques en temps réel (morphing, procédural, fx) 
  • La retranscription des intentions d'un personnage - réaliste
  • L'exagération et la gestuelle cartoon
  • La retranscription des émotions d'un personnage - réaliste
  • La synchronisation de l'animation des visages, des voix et des lèvres (lip-sync)

  Gérer la lumière 2D

  • La lumière cinématographique : Introduction générale
  • Les propriétés de la lumière - Notions
  • Le dessin d'observation - Bases
  • Le dessin d'observation - Intermédiaire
  • Le dessin d'observation - Confirmé
  • Les techniques de dessin - Brillance et reflets
  • Les techniques de dessin - Sources de lumière
  • Les techniques de dessin - Motifs d'ombre
  • Les techniques de dessin : ton local
  • Les techniques de dessin : rehauts
  • Les techniques de dessin : lumière réfléchie
  • La connaissance de la photographie - couleurs
  • La connaissance de la photographie -  ombrages
  • La connaissance de la photographie - textures
• Réalisation des effets spéciaux et compositing
  Créer des effets spéciaux

  • Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
  • La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
  • L'intégration d'effets spéciaux dans les logiciels connexes
  • La maîtrise des procédés de simulation - Environnement : l'eau
  • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la pluie
  • La maîtrise des procédés de simulation - Atmosphérique : la neige
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation de la fumée
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des explosions
  • La maîtrise des procédés de simulation - La simulation des fluides
  • Le matte painting - Introduction générale
  • Le matte painting - retouche d'images et photobashing
  • Le matte painting - colorimétrie et photoréalisme
  • Le matte painting - perspective atmosphérique (fog)
  • Le matte painting - set extensions
  • Le matte painting - plans 2.5D et camera mapping
  • La motion capture - Introduction générale
  • Les notions - Capture optique
  • Les notions - Capture gyroscopique
  • Les notions - Capture mécanique (exosquelette)
  • Les notions - Capture magnétique (champ basse fréquence)
  • La préparation du Studio Set-up - 8 à 24 caméras
  • L'utilisation du plateau de motion capture (Studio Set-up)
  • La calibration de la zone de capture
  • La pose des points de tracking
  • Le facial motion capture (face tracking)
  • La capture des éléments en motion capture (performance capture)

  Retoucher des images

  • La retouche d'images - Introduction générale
  • La retouche d'images - Notions
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX dédié
  • Le frame by frame
  • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelle 
  • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) 
  • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) 
  • La composition et l'étalonnage d'une image 
  • Les corrections colorimétriques 
  • L'effacement des éléments sur un plan
  • L'homogénéité colorimétrique - l'étalonnage (color grading)
  • La post production - Le montage
  • La post production - Final output
• Gestion du projet
  Définir un pipeline de production

  • La présentation d'un pipeline de production
  • La pré-production ou phase de conception du projet
  • La production 
  • La post-production
  • Les différentes tâches de la chaîne de production
  • Les contraintes techniques
  • L'optimisation d'un planning
  • L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
  • Les milestones
  • Le kick-off meeting

  Manager un projet

  • Le respect du cahier des charges
  • La compréhension des contextes économiques
  • L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
  • L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
  • La participation à la gestion du projet
  • La production des livrables
  • L'organisation et la supervision du pipeline de production
  • L'initiation aux méthodes de management
  • Le développement des collaborations
  • La planification et l'accompagnement du travail des équipes
  • La recherche de solutions à des problématiques techniques
  • Le prototypage
  • L'innovation au sein des modes de production
  • La production de documents de référence
  • Les méthodes Agile et Scrum
• Réalisation de la pré-production
  Réaliser un colorscript

  • Le colorscript - Introduction générale
  • Le dessin traditionnel - le matériel de base
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de retouche d'image dédié
  • Les traits et les lignes directrices
  • Composition : le ton
  • Composition : la teinte
  • Composition : la couleur
  • Le dessin d'observation du réel - les formes
  • Le dessin d'observation du réel - les couleurs
  • Le dessin d'observation du réel - les textures
  • Le dessin d'observation du réel - la lumière
  • Les savoir-faire graphiques - techniques traditionnelles 
  • Les savoir-faire graphiques - techniques numériques 
  • La représentation d'une réalité sensible
  • Les images clés
  • L'ambiance visuelle d'un film d'animation

  Réaliser un moodboard

  • Le moodboard - Introduction générale
  • Le dispositif exploratoire
  • Le protocole de recherches
  • Les enjeux et la problématique
  • La R&D et les références
  • Les axes créatifs
  • Les ressources culturelles adéquates
  • Le moodboard - Méthodologie
  • La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
  • La présentation du moodboard - choix des polices (fonts)
  • La présentation du moodboard - mise en page

  Définir un sound design

  • Le sound design - Introduction générale
  • Les logiciels de Musique Assistée par Ordinateur 
  • La conceptualisation numérique
  • Les bruitages et les effets sonores
  • L'enregistrement des sons en prise réelle
  • La conception des sons d'ambiance
  • La recherche et la commande de la musique
  • Le casting et l'enregistrement des voix sélectionnées
  • L'identité sonore d'un projet
  • Le montage et le mixage
  • La bande-son

  Appréhender le storytelling

  • Le storytelling - Introduction générale
  • L'élaboration du pitch d'un projet
  • Les typologies de récit
  • La création d'un enchaînement de situations
  • La construction narrative
  • Les narrations courtes
  • L'organiser de narrations séquencées

  Réaliser un storyboard

  • Le storyboard : Introduction générale
  • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
  • La conception de la représentation visuelle globale d'un projet
  • Le langage cinématographique (cadrages, plans, mouvements de caméra, raccords) 
  • La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
  • La création d'un outil de référence pour la production
  • La réalisation d'une animatique - le choix des plans
  • La réalisation d'une animatique - le rythme
  • La réalisation d'une animatique - le montage final

  Concevoir le character design

  • Le character design - Introduction générale
  • Les bases du character design
  • L'analyse de la demande : étudier le pitch
  • L'étude de personnage (roughs)
  • Les formes organiques
  • La figure humaine - le squelette
  • La figure humaine - l'anatomie
  • La figure humaine : la musculature
  • La figure humaine : les mains
  • La figure humaine : les pieds et les chevilles
  • La figure humaine - les proportions réalistes
  • La figure humaine - les appuis
  • La figure humaine - l'équilibre
  • Les mouvements et les postures - notions de base : le posing
  • Les mouvements et les postures - bases
  • Les mouvements et les postures - posing dynamique
  • Les différents types de morphologie
  • Les plis des vêtements
  • Les expressions et les attitudes
  • Le langage corporel
  • Les personnages cartoon
  • Les attributs psychologiques
  • Les attributs sociologiques
  • La réalisation d'une T-pose
  • Le model sheet - le 3/4 face
  • Le model sheet - le 3/4 dos
  • Le model sheet - face
  • Le model sheet - profil
  • Le model sheet - dos
  • Les quadrupèdes - figure animale
  • Les quadrupèdes - figure animale : le squelette
  • Les quadrupèdes - figure animale : l'anatomie
  • Les quadrupèdes - figure animale : la musculature
  • Les quadrupèdes - figure animale : les appuis
  • Le character design - Principes avancés

  Créer le concept art

  • Le concept art - Introduction générale
  • La perspective - Bases
  • La perspective - Intermédiaire
  • La perspective - Confirmé
  • Les traits et les lignes directrices
  • La profondeur de champ
  • Les différents plans
  • Les sphères et les ellipses
  • Les règles de composition d'une images
  • La perspective à 1 point de fuite 
  • La représentation d'un objet sous différents angles 
  • La représentation d'un paysage réel
  • La représentation d'un paysage fictif
  • Les spécifications appliquées aux concepts
  • La transformation d'une idée en une production visuelle
  • La création d'un univers visuel 
• Création en 3 dimensions
  Modéliser en 3D

  • La modélisation 3D - Introduction générale
  • La modélisation 3D - Les principes de base
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de 3D dédié 
  • Les primitives 
  • L'extrusion
  • Les enveloppes
  • Les opérations booléennes 
  • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) 
  • La réalisation d'un turn around - Face
  • La réalisation d'un turn around - Profil
  • La réalisation d'un turn around - Dos
  • La modélisation des items ou objets en 3D 
  • La modélisation d'un décor en 3D 
  • La création d'une scénographie complète en 3D

  Rigger et skinner un personnage 3D

  • Le rigging : Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Le squelette (rig) sous le mesh de surface 
  • Les guides des modèles 3D 
  • Les contrôles des modèles 3D 
  • Les axes de rotation des modèles 3D -
  • La mise en place d'un système d'animation - Setup 
  • La mise en place d'un système d'animation - Rigging 
  • La mise en place d'un système d'animation - Skinning 
  • La mise en place un système d'animation - Morphs -
  • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) 

  Réaliser la retopologie

  • La retopologie - Introduction générale
  • La retopologie d'un mesh 
  • La création d'un maillage à faibles polygones
  • La conversion des modèles 3D haute résolution 
  • Le modificateur Shrinkwrap
  • L'utilisation de Contours et Polystrip - add-ons
  • Le RetopoFlow - add-ons
  • L'exportation des données (squelettes, skins, animations) 

  Réaliser le texturing

  • Les UVs Mapping : Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Les UVs Mapping - Présentation
  • Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
  • Les lignes de coupe (Mark Seam)
  • Les vertices (Edge)
  • L'Edit Mode
  • Le Split Area - Join Area et No Header
  • L'UV image Editor
  • Les algorithmes de dépliage et les seams
  • Le Weld et l'Align Auto
  • L'UV Test Grid
  • Le mode Textured
  • L'UV Stretch
  • Les sauvegardes et les extensions de fichier
  • Les éditeurs d'image pour les textures
  • Les différents types de textures - transparent
  • Les différents types de textures - opaque
  • Les différents types de textures - translucide
  • Les différents types de textures - brillant
  • Les différents types de textures - granuleux
  • L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des UVs
  • Les différentes couches de textures de matériaux - base color
  • Les différentes couches de textures de matériaux - diffuses
  • Les différentes couches de textures de matériaux - spéculaires
  • Les différentes couches de textures de matériaux - roughness
  • Les différentes couches de textures de matériaux - bump
  • Les différentes couches de textures de matériaux - normal bump
  • Le dépliage d'UVs complexes
  • L'exportation des textures et des matériaux - Bases
  • L'exportation des textures et des matériaux - Intermédiaire
  • L'exportation des textures et des matériaux - Confirmé

  Créer le lighting d'une scène

  • La découverte de l'interface d'un logiciel de lighting dédié
  • Les techniques d'éclairage d'une scène 3D - Les grands principes
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - ambiant
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - rimlight
  • La gestion des lumières d'une scène 3D - éclairage 3 points - keylight
  • La gestion des lumières d'une scène à 5 points
  • L'animation des flux lumineux
  • L'éclairage d'une scène 3D - intérieur
  • L'éclairage d'une scène 3D - extérieur
  • L'éclairage d'une scène 3D - Dome HDRI
  • L'éclairage d'une scène 3D - Physical sky
  • Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques)

  Gérer un moteur de rendu

  • Les moteurs de rendu - Introduction générale
  • La découverte de l'interface d'un moteur de rendu 3D
  • La rastérisation - rendu en 3D temps réel
  • Le Ray-Tracing - Photoréalisme
  • La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité
  • Le Physically-based Rendering
  • La gestion des modes et UVs
  • La configuration des paramètres 
  • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
  • Le choix d'un moteur de rendu adéquat
  • La traduction en images de synthèse au moyen d'un moteur de rendu

  Réaliser le compositing

  • Le compositing - Introduction générale
  • Les différentes passes de rendu
  • L'incrustation de fond vert 
  • Les ajouts et les ajustements lumineux - Flash
  • Les ajouts et les ajustements lumineux - Lens Flares
  • L'intégration de décors virtuels (Matte Painting) 
  • L'animation de logos et titrages 
  • L'animation d'éléments 2D et 3D 
  • Le tracking d'éléments de caméra 2D
  • Le traking d'éléments de caméra 3D
  • L'ajout de masque
  • Le Mapping temporel 
  • Les ajustements colorimétriques
  • L'application de filtres créatifs