Image
bachelor-coordinateur-bim-du-batiment

Bachelor Animateur(trice) 2D-3D Stop Motion

En partenariat avec
Image
logo Digital Campus
Bac+3
60 crédits ECTS
100% en ligne
Eligible CPF

Préparez-vous aux métiers de l'animation 2D, 3D et Effets Spéciaux !

Dédiée à la conception d’animation et d’effets spéciaux numériques, cette formation vous immerge dans les univers virtuels et vous donne toutes les clés pour maîtriser les étapes de production d’un projet d’animation intégrant des images numériques.

 

Dans le cadre de votre formation, l'abonnement Adobe Creative Cloud est offert pendant 1 an : 

- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...

- Adobe Fonts

- Behance (portfolio en ligne collaboratif)

- Espace de stockage de 100 Go

- Bibliothèque de ressources et différents outils

Vous serez capable de :
  • Apprendre les bases de l'animation en volume
  • Définir un projet de film d’animation
  • Pré-produire une œuvre d'animation
  • Produire les éléments fonctionnels d’un projet d’animation
  • Réaliser la postproduction d’un projet d’animation
Vous obtiendrez à l'issue de votre formation :
  • Titre RNCP

    Obtenez le Titre RNCP “Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux” de niveau 6 (Bac+3) reconnu par l’Etat

  • Diplôme &

    Obtenez le diplôme “Infographiste 2D/3D Stop Motion” délivré par Studi en partenariat avec Digital Campus

  • 60 Crédits ECTS

    Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne

Durée estimée :
450h
6 à 12 mois
Lieu :
100% en ligne
Démarrage :

A tout moment de l'année

Certification :
Titre RNCP
Niveau 6 (Bac+3)
Crédits ECTS :
60

J'organise ma formation

  • Je démarre à tout moment de l'année
  • 100% en ligne : j'apprends où et quand je veux
  • Garantie réussite : accès illimité durant 5 ans* à votre formation et frais d’examen offerts**

*pour les Diplômes STUDI, les Titres RNCP et les Titres Professionnels (hors Diplômes d'Etat)
**1 an pour les certificats professionnels (voir les CGV Studi)

Je simule la durée de ma formation

9

heures hebdomadaires
Total : 450h

J'aurai fini la formation en

pour l'examen de

La date de votre examen doit être postérieure à la date de fin de votre formation : prévoir 1 à 2 mois minimum en moyenne entre ces deux dates, permettant la réalisation des travaux d'évaluation finale et des révisions. Elle sera étudiée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation.

Tarifs et solutions de financement

3 790 €

Tarif pour les particuliers.

Financement CPF
Jusquà 100%
Pôle emploi
A partir de 0 €

Formation éligible à des aides de Pôle emploi


Bourse d'études
Jusqu'à -30%

Bénéficiez d'une bourse d'études en fonction de votre profil


Financement personnel
A partir de 59 €/mois

Maîtrisez le coût de votre formation en la finançant sur 12, 24 ou 36 mois.


4 fois sans frais
4x 948 €

Profitez d'un règlement en 4 mensualités sans aucun frais et sans condition.


Inclus
  • Cours écrits et vidéos à la demande 
  • Accès illimité aux 4 000 cours du soir* en direct et replay
  • Accompagnement pédagogique personnalisé
  • Projets professionnels
  • Coaching carrière
  • Accès illimité à Studi + pendant 5 ans
  • Frais de dossier et d'inscription**
  • Double Garantie "Réussite" & "Diplômé ou remboursé"***

*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État
***Voir les CGV Studi

Votre réussite mérite notre soutien

Bénéficiez d'une bourse d'études Studi, 
en fonction de votre profil

Image
Bourse moins 30%

Programme Bachelor Animateur(trice) 2D-3D Stop Motion

  • Bootcamp - Connaître les fondamentaux (contenus optionnels visant à renforcer les prérequis)
    1.Maîtriser les fondamentaux de la théorie des couleurs
    2.Maîtriser les fondamentaux de la typographie
    3.Réaliser un storyboard
    4.S'initier au Concept art
    5.S'initier au Character design
    6.S'initier à Blender
    7.S'initier à Maya
    8.S'initier à la modélisation 3D et au texturing
    9.S'initier au lighting d'une scène
    10.S'initier aux effets spéciaux (VFX)
  • Définition d'un projet d'animation
    1.Mettre en place un pipeline de production
    • Comment et pourquoi se former à la gestion de projet d'animation 2D 3D ?
    • Les milestones
    • La présentation d'un pipeline de production
    • La pré-production ou phase de conception du projet
    • La production 
    • La post-production 
    • Les différentes tâches de la chaîne de production
    • Les contraintes techniques
    • L'optimisation du planning
    • Le prototypage
    2.Comprendre et organiser et la création d'un projet d'animation
    • L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
    • Le respect du cahier des charges
    • La compréhension des contextes économiques
    • L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
    • L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
    • La production de documents de référence
    • L'innovation au sein des modes de production
    • L'organisation et la supervision du pipeline de production
    • L'initiation aux méthodes de management
    • La planification et l'accompagnement du travail des équipes
    3.Concevoir l'identité visuelle d'un projet d'animation
    • Le moodboard - Introduction générale
    • Le dispositif exploratoire
    • La R&D et les références
    • Les partis pris artistiques et narratifs
    • Les ressources culturelles adéquates
    • Le moodboard - Méthodologie
    • La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
    • Le colorscript - Introduction générale
    • L'ambiance visuelle d'un film d'animation
    • Les images clés
  • Pré-production d'une œuvre d'animation
    1.Appréhender la narration
    • Organiser sa narration au cinéma
    • L'élaboration du pitch d'un projet
    • La note d'intention
    • La création d'un enchaînement de situations 
    • La construction des scènes et des dialogues
    • Les typologies de récit
    • Les symboles
    2.Définir le sound design
    • Définir le sound design d'une animation
    • Les principes de base de l'enregistrement du son
    • Le matériel pour la création d'un sound design
    3.Concevoir le character design
    • Le character design - Introduction générale
    • L'étude de personnage (rough)
    • Les personnages cartoon
    • Les expressions et les attitudes
    • Le character design - principes avancés
    4.Créer le concept art
    • Les étapes clés du concept art - Les prérequis du digital painting
    • La transformation d'une idée en une production visuelle
    • La perspective
    • La profondeur de champ
    • Les traits et les lignes directrices
    5.Concevoir le colorscript
    • Le colorscript - Introduction générale
    • Les images clés
    • L'ambiance visuelle d'un film d'animation
    6.Réaliser le story-board
    • La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
    • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
    • La création d'un outil de référence pour la production
    • La conception de la représentation visuelle globale d'un projet - Bases
    • Le langage cinématographique - Bases 
    • Le langage cinématographique - Intermédiaire
    • Le langage cinématographique - Confirmé
    7.Concevoir l'animatique
    • La réalisation d'une animatique - le choix des plans
    • La réalisation d'une animatique - le rythme
    • La réalisation d'une animatique - le montage final
    8.Concevoir le sound design
    • Panorama des outils de mixage son
    • Les bibliothèques de son
    • L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
    • L'agencement des pistes sons
    • Le sous-titrage
    • La finalisation d'un reportage
    • Le module exportation
    9.Réaliser le layout
    • Introduction aux principes de base du layout 2D
    • Introduction aux principes de base du layout 3D
    • Découpage des couches de l'image
    • Le décor trait
    • Le posing layout 
    • Les indications d'action
    • Le clean
    • La mise au modèle
    • Les place-holders
  • Production d'une œuvre d'animation
    1.Créer des puppets 2D
    • Introduction aux principes de l'animation de puppets
    • Les Inversed Kinematics
    • Les contrôleurs
    • La fonction autorig
    2.Modéliser en 3D
    • Comment et pourquoi se former à la création 3D ?
    • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Bases
    • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Intermédiaire
    • La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Confirmé
    • La modélisation d'items ou objets en 3D - Bases
    • La modélisation d'items ou objets en 3D - Intermédiaire
    3.Créer des matières, couleurs et textures
    • La lumière cinématographique - Introduction générale
    • Les techniques de dessin - ton local
    • Les techniques de dessin - réhauts
    • Les techniques de dessin - Sources de lumière
    • Les éditeurs d'image pour les textures
    4.Réaliser le texturing
    • Les Uvs mapping - Présentation
    • Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
    • L'UV image Editor
    • L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des Uvs
    • L'exportation des textures et des matériaux  - Bases
    5.Rigger un modèle 3D
    • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Bases
    • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Intermédiaire
    • Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Confirmé
    • La mise en place d'un système d'animation - Setup - Étape 1
    • La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 1
    • La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 2
    • La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 3
    6.Skinner un modèle 3D
    • La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 1
    • La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 2
    • La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 3
    7.Réaliser une animation 2D/3D
    • Comment et pourquoi se former à la réalisation des animations 2D 3D
    • Les techniques d'animation : Les fondamentaux de l'animation 2D
    • L'interface d'un logiciel d'animation 2D
    • L'interface d'un logiciel d'animation 3D
    • L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Bases
    • L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Intermédiaire
    • L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Confirmé
    • La motion capture - Introduction générale
    • La synchronisation de l'animation des visages, des voix, des lèvres
    • La retranscription des émotions et intentions d'un personnage - réaliste
    8.Définir l'éclairage d'une scène 3D
    • Les propriétés de la lumière - Notions
    • La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Bases
    • La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Intermédiaire
    • Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
    • Le Physically-based Rendering - Bases
    • La gestion des modes et Uvs - Bases
    • Les effets graphiques en temps réel - Bases
    • L'animation des flux lumineux - Bases
    • L'éclairage d'une scène 3D - intérieur vers extérieur
    •  L'éclairage d'une scène 3D - Dôme HDRI
  • Postproduction d'une œuvre d'animation
    1.Gérer les moteurs de rendu
    • Les moteurs de rendu - Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un moteur de rendu
    • Le choix d'un moteur de rendu adéquat
    • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
    • La configuration des paramètres - Bases
    • La configuration des paramètres - Intermédiaire
    • La configuration des paramètres - Confirmé
    •  La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
    •  La rastérisation - rendu en 3D temps réel -Intermédiaire
    •  La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Confirmé
    2.Concevoir les effets spéciaux
    • Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
    • La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX
    • Les procédés de simulation - Atmosphérique : la pluie
    • Les procédés de simulation - Atmosphérique : la neige
    • Les procédés de simulation - Environnement : l'eau
    • Les procédés de simulation - la fumée
    • Les procédés de simulation - les explosions
    • Les procédés de simulation - les fluides
    • Comparaison FX 2D et 3D
    • Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Intermédiaire
    • Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Confirmé
    3.Assurer le suivi de la postproduction
    • La participation à la gestion du projet
    • La production des livrables
    • Le développement des collaborations
    • La recherche de solutions à des problématiques techniques
    • Le kick-off meeting
    • Les méthodes Agile et Scrum
    • L'accompagnement du travail des équipes
    • La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
    • La composition et l'étalonnage d'une image - Intermédiaire
    • La composition et l'étalonnage d'une image - Confirmé
    4.Réaliser le compositing
    • Comment et pourquoi se former à la réalisation des effets spéciaux et compositing ?
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Intermédiaire
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
    • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) - Bases
    • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) -  Intermédiaire
    • La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) - Confirmé
    • L'effacement des éléments sur un plan
    • Compositing de passes de rendu 3D
    • La post production - Final output
    5.Assurer la qualité des images
    • La retouche d'images - Notions
    • Les corrections colorimétriques - Bases
    • Les corrections colorimétriques - Intermédiaire
    • Les corrections colorimétriques - Confirmé
    • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Bases
    • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Intermédiaire
    • La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Confirmé
    • L'application de filtres créatifs - Bases
    • L'application de filtres créatifs - Intermédiaire
    • L'application de filtres créatifs - Confirmé
  • Spécialisation en Stop Motion
    1.Animer en stop motion
    • Introduction aux principes du stop motion
    • Les techniques - Pixilation
    • Les techniques - Cut-out
    • Les techniques - Clay-motion
    • La rotoscopie
    2.Préparer le plateau de tournage
    • La conception de marionnettes et les armatures
    • La fabrication des éléments de décor et accessoires
    • L'animation en stop motion
    • L'animation du visage
    3.Réaliser du stop motion
    • Le frame by frame
    • Les principaux logiciels dédiés
    • Le plateau de tournage
    • L'aquisition des images
    • Le montage
    • L'export

 

Découvrez nos deux parcours d'apprentissage
Réinventez-vous à votre façon

  • Image
    Parcours Flex coaching

     Formez-vous et avancez en toute autonomie

    Image
    frame_1228
  • Image
    Parcours Full Coaching

    Formez-vous en intégrant une team guidée par un coach dédié 

    Image
    frame_1225

La méthode Studi : votre chemin vers le succès

Layer 1
Accompagnement jusqu’à la réussite

Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum

Picto escalier
Coaching carrière

Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste 

Picto règle crayon
Apprendre en faisant

Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !

Picto valise
Se préparer pour le monde réel

Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs

Picto blason
Réseau d'experts de premier plan

Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine

Picto devices
Excellence académique & digitale

Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android

Modalités

  • Conditions d'admission

    Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre certifié de niveau 5 (Bac+2) ou un diplôme équivalent (diplôme étranger)

    OU

    • Avoir validé 120 crédits ECTS, et justifier d’une expérience professionnelle de 24 mois minimum dans domaine visé par le Titre 

    OU

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre certifié de niveau 4 (Bac) et justifier d’une expérience professionnelle de 36 mois minimum dans domaine visé par le Titre 

     

    Dérogations spécifiques :

    • Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…). Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte.

     

    Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.

  • Expérience professionnelle et stage

    Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire. 

    Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.

    Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.

    Studi vous fournira une convention de stage sur demande.

  • Examen
    Mois d'examen : JuinDécembre
    Lieu : En ligne

    Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

    • Examen de mise en situation professionnelle sur chaque bloc de compétences : réalisation d’un film d’animation et d’un Demoreel / Portfolio

     

  • Certification
    Certification : Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux
    Certificateur : LISAA
    Enregistré au RNCP par décision de France Compétences le : 01/07/2022
  • Equivalences et passerelles

    Des équivalences sont possibles avec :
    - la Licence professionnelle Techniques du son et de l'image
    - le Titre Administrateur des systèmes d'information (Association Sup De Vinci).
    - le Titre Technicien supérieur des systèmes informatiques audiovisuels (Institut National de l'audiovisuel)

    Pour connaître les conditions requises dans le cadre d'une passerelle, il vous faut vous rapprocher des établissements dispensant le diplôme visé.

    Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres équivalences.

  • Poursuite d'études

    Après avoir obtenu le titre Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux, il est possible de :
    - Soit intégrer directement le marché du travail
    - Soit poursuivre vers le Mastère Directeur Artistique Numérique (Titre Directeur artistique - LISAA), le Titre Réalisateur de film d'animation (Institut de communication appliquée), le MBA Stratégie Digitale (Titre Expert en stratégie et développement digital ).
    Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.

Studi vous accompagne vers l’emploi, et au delà

Bénéficiez d’un accompagnement personnalisé tout au long de votre recherche de stage ou d'emploi.

Accompagnement emploi
Définissons ensemble votre projet professionnel
  • Session de coaching pour consolider votre projet pro
  • +50 fiches métier et des vidéos immersives pour vous projeter dans votre carrière
  • Sessions d’échanges avec des professionnels du milieu
Accompagnement emploi
Perfectionnez votre candidature
  • Une bibliothèque de CV, lettres de motivations, mails de contact à disposition
  • 1 workshop de coaching sur votre CV et lettre de motivation
  • Des ressources pour vous accompagner pendant et après vos entretiens
Accompagnement emploi
Trouvez l’offre d’emploi ou de stage qui vous correspond
  • +200 offres d’emploi sélectionnées pour vous sur notre Job board
  • +250 entreprises partenaires partout en France
  • Une veille sectorielle pour être au courant des actualités du marché
Accompagnement emploi
Préparer votre entretien d’embauche
  • Une mise en situation de simulation d’entretien par un professionnel du milieu
  • Des vidéos de coaching sur des thèmes ciblés : “confiance en soi”, “créer un pitch”, “gérer son stress en entretien”
Accompagnement emploi
Apprenez à valoriser et entretenir votre réseau professionnel
  • Masterclass pour maîtriser les codes Linkedin
  • Des centaines futurs alumnis Studi à intégrer dans votre réseau, à mobiliser et rencontrer lors de nos évènements

Chez Studi, les + qui font la différence sont inclus en illimité dans votre formation

  • Options métier

    Je complète mon diplôme avec la spécialisation de mon choix

    Tag A choisir

  • Campus

    Je suis mes ateliers en présentiel sur l'un des 10 campus Studi

  • Langues

    Je suis des cours de langues et je prépare mes tests reconnus par l'État et les entreprises

  • Logiciels

    J'accède à plus de 50 000 formations vidéo sur les logiciels de référence

  • Soft skills

    Je développe les compétences transversales utiles à ma réussite : créativité, intelligence relationnelle, prise de parole en public avec le Cours Florent...

  • Business

    Je me forme à la création d'entreprise

  • Bibliothèque 

    J'accède en ligne à plus de 29 000 ouvrages de référence dans leur domaine

  • Licence Office 365

    Offerte pendant 5 ans

Voir plus

Contactez-nous

Bachelor Animateur(trice) 2D-3D Stop Motion

*Informations obligatoires
Studi traite les données recueillies afin de gérer vos demandes d’information et vous accompagner dans votre orientation. Nous vous informons que Studi utilise vos données à des fins marketing pour personnaliser et adapter ses offres de services à vos besoins et établir des statistiques et des modèles de profils marketings. Vos données seront conservées pour une durée de 3 ans ; pour en savoir plus sur la gestion de vos données personnelles et pour exercer vos droits, veuillez consulter la politique de protection des données.