Produire les modules d'animation et de motion design
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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Durée estimée 255h • 1 à 3 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Bloc de compétences
Passez de l’idée à l’image : Maîtrisez la production d’animations et de motion design !
Une animation réussie, c’est avant tout une production maîtrisée. De la création des assets graphiques à l’animation en 2D et 3D, en passant par le compositing et la sonorisation, chaque étape est cruciale pour donner vie à un projet percutant. Avec des outils phares comme After Effects, Cinema 4D, Premiere Pro et DaVinci Resolve, vous apprendrez à structurer votre workflow, optimiser vos fichiers et exploiter les meilleures techniques d’animation. Que ce soit pour du flat design, du tracking 3D, du motion graphique avancé ou des effets spéciaux impressionnants, vous développerez un savoir-faire technique et artistique pour produire des animations professionnelles. Du premier calque à l’export final, faites de chaque projet une expérience visuelle inoubliable !
Vous serez capable de :
Programme
- Présentation de Photoshop
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
- Les outils de retouche
- Les outils de dessin et de texte
- La gestion des panneaux - Partie 1
- La gestion des panneaux - Partie 2
- Menu Fichier
- Menu Édition
- Menu Image
- Menus Calques, Textes et Sélection
- Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
- Les éléments annexes
- Configurer Photoshop et préparer l'image
- Optimiser les sélections
- Les techniques autour de l'IA
- Les objets dynamiques
- Affiner la retouche
- Les masques pour produire mieux
- Les effets pros
- L'automatisation
- Les compléments
- Présentation d'Illustrator
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de dessin de base
- Les outils de texte
- Les outils de manipulation des objets
- Les outils de peinture et de couleurs
- Les panneaux incontournables
- Les panneaux de base
- Les autres panneaux
- Les menus fichiers et édition
- Les menus objet et texte
- Les menus sélection et effet
- Les menus affichage et fenêtre
- Configurer Illustrator pour plus d'efficacité
- Quelques rappels pour bien démarrer
- Maitriser les outils de dessin
- Utiliser l'IA pour dessiner
- Maitriser les manipulation d'objets et gagner en précision
- Maitriser la gestion du texte
- Gérer les effets et les options de dessins
- Les outils de peinture et de couleurs
- Automatiser les taches et exporter efficacement
- Présentation Adobe Premiere
- L'importation et le dérushage
- Le bout-à-bout
- Les retouches du montage
- Les effets et transitions
- La gestion de l'audio
- La gestion de la colorimétrie
- Les titres et génériques
- L'exportation
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Les ressources du motion designer
- La chaîne de production vidéo
- Les différents types d'animation numérique
- Introduction à la création d'animation
- Le marché professionnel du motion design
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- La typologie des médias audiovisuels
- Les métiers de l'animation
- L'histoire du cinéma
- Les support audiovisuels
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La notion de polices de caractères
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- L'histoire de la typographie
- Les règles de mise en page
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- La gestion des couleurs
- Créer une charte graphique
- Les formats créatifs
- Les tailles d'images et de supports
- L'évolution du design graphique
- La notion de couleur
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, saturation et luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- L'utilisation de la couleur
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Apprendre à dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le visage
- Apprendre à dessiner les expressions
- Apprendre à dessiner les membres du corps
- Apprendre à dessiner les mouvements
- Dessin réaliste d'après photo
- Introduction : dessiner le corps humain
- Atelier de dessin en perspective
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Dessiner les décors intérieurs
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générale pour le dessin
- Paysages urbains
- Nommer et classer ses fichiers de création graphique
- Présentation d'After Effects
- Premiers pas sur After Effects - Partie 1
- Premiers pas sur After Effects - Partie 2
- Prise en main d'After Effects 2020
- L'optimisation des éléments et ressources dans animation
- Optimisation d'un fichier After effects
- Organisation et méthode de travail pour un projet
- L'animation d'éléments graphique avec After Effects
- Atelier thématique : Flat Design
- Atelier thématique : Parallaxe
- La création d'un synthé animé
- La gestion temporelle
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le titrage sur After Effect
- Le vectoriel
- Les calques d'effet
- Les expressions
- Les images clés
- Les solides
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
- Agrémenter les animations
- Animer des formes et détourages
- Sonoriser une animation
- Techniques avancées d’animation
- Utiliser les calques et les masques
- Animation Kinetic
- La présentation d'un pipeline de production
- C4D lite pour le motion design
- Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
- Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
- La modélisation avancée (Cinema 4D)
- Les gestionnaires et Systeme de calques (Cinema 4D)
- Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
- Les outils de modélisations (Cinema 4D)
- L'éclairage (Cinema 4D)
- L'environnement (Cinema 4D)
- Texturing sur Octane
- Les matériaux, shading (Cinema 4D)
- L’environnement 3D et l’exportation
- La caméra virtuelle
- La création d'un texte en 3D
- Animer un texte 3D avec C4D lite
- Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
- Animation des objets
- Les caméras - Cinema 4DRigging - Cinema 4D
- Mograph - initiation (Cinema 4D)
- Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
- Mograph - avancé (Cinema 4D)
- Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)
- L'utilisation des effets spéciaux en animation
- La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
- Comparaison FX 2D et 3D
- Le suivi de mouvement
- Le tracking 3D
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
- Effets de génération
- La rotoscopie (Cinema 4D)
- Le frame by frame
- Générateur de particules AE (After Effects)
- Moteur de rendu - Cinema 4D
- Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
- Les moteurs de rendu - Introduction générale
- Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
- Le Physically-based Rendering - Bases
- Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
- Rendu Final
- Les caractéristiques d'un fichier audio
- Panorama des outils de mixage son
- Introduction au sound design
- Le matériel pour la création d'un sound design
- Les bibliothèques de sons
- Le module exportation
- L'utilisation d'un EQ
- L'enregistrement du son
- Les droits pour l'exploitation musical
- Présentation d'Audition CC
- Conception d'un habillage sonore d’une animation
- Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
- Le mixage audio avec Adobe Audition
- L'importation et le dérushage
- L'organisation des pistes sons
- L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
- Le mixage des niveaux audios
- La gestion de l'audio
- Comment et pourquoi se former à la post-production d'un motion design ?
- La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
- Introduction et principes de base du montage : Présentation Adobe Premiere
- Le travail sur le rythme de montage
- Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
- Réglages et gestion de la colorimétrie
- Créer des vidéos à partir de photos
- Gérer les effets et les transitions
- Gérer les titres et génériques
- Ralenti, accélération, stabilisation
- Le sous-titrage
- La configuration d'un projet
- Le Dynamic Link
- L'étalonnage couleur d'une animation
- Introduction à DaVinci Resolve 16
- L'importation d'un projet Premiere
- Le RAW dans Davinci
- Les outils d'étalonnage
- Corriger des zones isolées
- La conformation
- Les outils d'étalonnage secondaires
- Les LUTs et utilisation
- Les outils pour accélérer l'étalonnage
- Préparer un projet de montage
- Les effets de la page montage
- Exportation, publication
- Exportation et archivage
- L'utilisation de Media Encoder
- Les outils avancés de Media Encoder
- Archivage
- Les outils d'archivage et de transfert
- Les procédés de sauvegarde informatique
- Les supports de sauvegarde
- Les Creative Commons
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Bloc RNCP40243BC02 - Produire les modules d'animation et de motion design de la certification professionnelle "Graphiste motion designer", de niveau 6 délivrée par ECAD / DIGITAL CAMPUS, enregistrée au RNCP sous le code 40243 par décision de France Compétences le 28/02/25, NSF 132g / 320 / 323
& 
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de la création audiovisuelle, du design, de l’animation 2D/3D, communication graphique, média, art graphique, marketing digital… ou être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum
- Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre admissibilité.
Pour obtenir le le certificat professionnel, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Avoir validé (réussi) les épreuves d’examen du bloc de compétences Production des modules d’animation et de motion design : Cas pratique sous forme de projet.
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
RNCP40243BC02 - Produire les modules d'animation et de motion design
> RNCP36307 - Graphiste – Motion designer : RNCP36307BC03 - Animation des éléments graphiques
> RNCP38518 - Designer d'images animées et immersives : RNCP38518BC02 - Créer et produire en 2d/3d pour un projet visuel anime et/ou immersif (bloc optionnel)
ET
RNCP38518BC03 - Animer en 2d/3d un projet visuel et/ou immersif (bloc optionnel)
ET
RNCP38518BC04 - Finaliser le rendu des images d’un projet visuel anime et/ou immersif
NA
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