Bachelor Design graphique et digital

Programme Bachelor Design graphique et digital

• Connaître les fondamentaux théoriques (facultatif)
  1.Développer sa culture artistique

  • La créativité, moteur de l'innovation
  • Les techniques de créativité
  • L'influence des arts plastiques sur le design
  • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
  • L'art moderne au XXe siècle
  • L'art contemporain
  • Frise chronologique des mouvements
  • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
  • Le commentaire d'oeuvre
  • L'analyse comparée
  • L'art de la couleur
  • Les codes couleur
  • La théorie des couleurs
  • La gestion des couleurs

  2.Acquérir les bases du design

  • En quoi consiste le design
  • Brève histoire du design
  • Les enjeux du design aujourd'hui
  • Introduction aux rôles de DC et de DA
  • L'esthétique
  • La sémiologie de l'image
  • Les spécificités du design graphique et d'interface
  • Les formats créatifs
  • Les passerelles entre graphisme et cinéma
  • Les jaquettes et les clips : l'image dans le son
  • La composition d'un visuel
  • Les notions de base de la composition de l'image
  • Les structures
  • L'équilibre
  • La profondeur
  • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
  • Les types et schémas de couleurs
  • Les teintes, la saturation et la luminosité
  • La psychologie des couleurs et les biais culturels
  • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
  • Les couleurs en imprimerie

  3.Acquérir les bases de la communication

  • Les médias
  • La publicité - du 19e au 21e siècle
  • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
  • Histoire et sociologie des médias : la presse
  • Histoire et sociologie des médias : la télévision
  • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
  • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
  • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
  • Les enjeux de la révolution digitale
  • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
  • Les bases de la communication
  • Les différentes formes de communication
  • Les moyens et supports de communication
  • La stratégie de contenu
  • Les acteurs du marché de la communication
  • Les bases du marketing
  • Le marketing mix
  • La stratégie multicanal
  • Les notions clés du marketing digital
  • Introduction aux notions de SEO

  4.Acquérir les bases d'une culture digitale

  • Les services du web et la présence en ligne
  • Collaborer avec les apps Google
  • Communiquer en public sur le web
  • La communication par mail et la visioconférence
  • Les outils bureautiques
  • Produire un contenu multimédia complexe
  • La gestion de documents
  • Le traitement de l'information
  • Sécuriser son ordinateur
  • Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
  • Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
  • Comprendre les impacts du numérique
  • Configurer les périphériques
  • Les outils numériques, au service des besoins
  • Se connecter à internet en toutes circonstances
  • Résoudre les problèmes sur son ordinateur

  5.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
  • Le croquis et le rough
  • Les techniques de perspective
  • Les plans dans la conception d'image
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générales pour le dessin
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Paysages urbains
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Atelier de dessin en perspective
  • Le corps humain
  • Le visage et les expressions
  • Les membres du corps et le mouvement
  • Le dessin réaliste d'après photo
  • Notions d'anatomie générale
  • Le chat et les félins
  • Le chien et les canidés
  • Le cheval et les équidés
  • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo

  6.Acquérir les bases de la typographie

  • La notion de polices de caractères
  • L'histoire de la typographie
  • Pourquoi choisir une typographie ?
  • Annexe : Lexique visuel
  • Conclusion et conseils de lecture

  7.Utiliser un logiciel de traitement d'image (Photoshop)

  • Connaissance de l’interface
  • Fondamentaux
  • Les bases de la géométrie de l'image
  • Initiation à la correction d'image
  • Les bases du photomontage 
  • Les options de sélections simples
  • Détourage et masques : les premiers pas
  • Choix des outils et nuances
  • Les types de filtres
  • Les options calques

  8.Acquérir les bases de la photographie

  • Introduction à la photographie
  • Les règles de composition en photographie
  • Les techniques de prise de vue
  • L'éclairage pour la photographie de studio
  • La Photographie au smartphone
  • La sélection des images
  • Les formats et exports

  9.Gérer ses ressources graphiques

  • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
  • La gestion des fichiers avec Bridge
  • La gestion de bases de données avec Bridge
  • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques

  10.Maîtriser les méthodes organisationnelles

  • Les bases de la gestion de projet
  • Les modèles de gestion de projet
  • Les outils de gestion de projet

  11.Appréhender les relations et les workflows de travail

  • Les workflows en équipe
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • La gestion de la relation annonceur
  • Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • La formation continue
  • La veille des outils graphiques
• Définir un projet de création graphique
  1.Analyser la demande client : cerner la problématique et le périmètre du projet

  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le design thinking
  • Le recueil et la synthèse des besoins
  • Le brief
  • La définition des objectifs du brief
  • Analyser la charte graphique du client
  • Introduction à la marque
  • Les stratégies de marque
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • La segmentation 
  • Les objectifs de communication
  • Le brand content
  • Le benchmark
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication

  2.Présenter une proposition de prestation à un client

  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Le devis et la facturation
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
  • Les étapes à suivre
  • Les types de présentation
  • La structure d'une présentation
  • Créer une présentation impactante
  • Les outils de présentation
  • Les phases de questions postprésentations
  • Les étapes de validations et de négociations client
  • L'importance de se laisser des pistes de secours
  • Ce qu'il se passe une fois la validation acquise

  3.Réaliser des recherches créatives et les formaliser

  • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
  • La veille
  • La définition des objectifs d'une veille
  • Les méthodologies de recherche
  • Le panorama des outils de veille
  • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technique
  • La veille concurrentielle et sectorielle
  • Automatiser sa veille
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles
  • Les tendances web (design et technologie)
  • La définition de ses axes créatifs
  • L'importance de la validation des axes créatifs
  • Les méthodes de brainstorming
  • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
  • La formalisation de ses recherches créatives

  4.Proposer et argumenter ses pistes créatives

  • Le principe d'objectif de design
  • Le diagnostic et les préconisations
  • La traduction du brief client en brief projet
  • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
  • La conception de planches d'intentions
  • Les concepts visuels
  • La conception de moodboards
  • La conception de concept boards
  • La structure d'une documentation d'intentions de design
  • L'importance de la hiérarchie d'information
  • Préparer et présenter un dossier de conception
  • L'argumentation des intentions créatives
  • Les méthodes de co-conceptions
  • Les méthodes de justifications : les différents systèmes

  5.Contribuer à la planification du projet

  • Les phases de conception projet
  • L'importance de la préproduction
  • La production
  • La postproduction
  • L'estimation de son temps
  • La planification
  • La chaine graphique et les grandes étapes de livrables
  • Le rétroplanning et les milestones
  • Les finances d'un projet
  • Structurer son projet de création graphique
  • Les principaux workflows en production graphique
  • Les différents types d'aléas de production
  • Le principe de contrôle qualité
• Concevoir et réaliser un projet de création graphique imprimé ou numérique
  1.Concrétiser les premières propositions conceptuelles et prévoir leur déclinaison

  • La maquette et ses corrections
  • Réaliser des mocks-up
  • Les besoins d'une maquette structurelle
  • Le prototypage d'une maquette structurelle
  • La déclinaison des concepts graphiques
  • La validation d'une version du projet

  2.Produire le design graphique final : règles et méthodologie

  • La classification des caractères et leur connotation
  • La pratique et le choix de la typographie
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • Les typographies modulaires
  • Les tailles d'images et de supports
  • Les règles de mise en page
  • Les notions de mise en page print
  • Comprendre la chaîne graphique
  • Préparer un fichier pour l'imprimeur
  • Les finitions
  • Les formats de papier et reliure
  • Les types d'impressions

  3.Produire le design graphique final : utiliser InDesign

  • Interface et espace de travail
  • Initiation aux fondamentaux
  • Les bases de la gestion de textes
  • Les bases du travail d'image
  • Les bases de l'impression et automatisation
  • Prise en main de l'espace de travail 
  • Application des fondamentaux
  • Mise en forme de textes
  • Mise en forme de tableaux
  • Edition d'images et d'objets graphiques
  • Les options d'impressions et d'automatisation

  4.Produire le design graphique final : utiliser Illustrator

  • L'interface
  • Les fondamentaux 
  • Le travail sur objet
  • Les fonctions spécifiques de base
  • Le béaba de la production
  • Navigation dans l'interface
  • Les fonctions de base - Partie 1
  • Les fonctions de base - Partie 2
  • La modification d'objets - Partie 1
  • La modification d'objets - Partie 2
  • L'utilisation des fonctions spécifiques
  • L'exploitation d'une production

  5.Produire le design graphique final : utiliser Photoshop

  • Espace de travail 
  • Connaissances fondamentales
  • Modification de la géométrie
  • Correction d'images
  • Utilisation des options de détourage et masques
  • Le photomontage
  • Réglage de forme
  • Utilisation des filtres courants
  • Styles de calques
  • Les types de formats
  • Automatisation

  6.Produire le design graphique final : finalisations

  • Le BAT
  • Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
  • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
  • Les dossiers d'assemblage et les PDF
  • La conception d'une documentation technique
  • La validation du projet
  • La clôture d'une production
  • La livraison numérique de travaux traditionnels
  • Les outils d'archivage et de transfert

  7.Créer l'identité visuelle d’un projet

  • Le principe d'identité graphique
  • Les étapes de création d'une identité visuelle
  • La définition de ses référents graphiques
  • La conception d'une identité graphique : habillage graphique
  • La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
  • La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
  • La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
  • Introduction au logo et à l'identité de marque
  • Les différents types de logos
  • Créer un logo
  • La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
  • La conception d'un logo : Auditer un logo
  • Les pictogrammes
  • Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
  • Créer une charte graphique
  • La déclinaison d'une charte graphique
  • Créer des mock-ups et exporter une charte graphique
• Concevoir et réaliser un motion Design
  1.Concevoir le scénario du projet de motion design

  • Introduction à la création d'animation
  • Les outils de l'animation
  • Le motion design : introduction
  • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
  • Le langage cinématographique
  • Les règles de la composition
  • Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
  • La construction d'un récit
  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Les style frames

  2.Réaliser les éléments visuels du motion design : méthodologie

  • Le motion design : la pré-production 
  • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
  • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
  • Prise en main d'After Effects 2020
  • Utiliser les calques et les masques
  • La caméra virtuelle
  • La création d'un synthé animé
  • La création d'un texte en 3D
  • La gestion temporelle
  • Le déplacement d'un objet sur une carte
  • Le titrage sur After Effect
  • Le vectoriel
  • Les calques d'effet
  • Les expressions
  • Les images clés
  • Les solides
  • Sonoriser une animation
  • Agrémenter les animations
  • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
  • L'environnement 3D et l'exportation

  3.Réaliser l’animation des éléments du motion design

  • Le découpage technique
  • Le montage vidéo dans Photoshop
  • La création d'un Gif animé avec Photoshop
  • Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
  • Les outils d'animation interactifs dans InDesign
  • Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
  • Atelier thématique : Flat Design
  • Atelier créatif : animer un projet dans Photoshop
  • Atelier créatif : Animer un logotype
  • Atelier créatif : Animer une photographie
  • Atelier créatif : Animer un personnage
  • Optimisation d'un fichier After effects
• Concevoir un design d'interface
  1.Définir l'interface utilisateur

  • Introduction aux règles du design interactif
  • Les règles d'une bonne interface
  • La hiérarchie d'information
  • Introduction à l'ergonomie
  • Les différents types d'ergonomies
  • Navigation mobile
  • Navigation web
  • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
  • Le cahier des charges design
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
  • Introduction à la recherche d'utilisateur
  • Les personae
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
  • Priority guide
  • La création d'une arborescence centrée utilisateur

  2.Maquetter l'interface utilisateur

  • Introduction au parcours interactif et au prototypage
  • Les 4 étapes du prototypage
  • Découverte d’un kit UI de wireframe
  • Le responsive design
  • Réaliser les wireframes d'un site responsive
  • Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
  • En quoi consiste le design system
  • La conception Atomic Design
  • Accessibilité visuelle
  • Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
  • Introduction au concept de l'interface front-end
  • Syntaxe générale de HTML
  • Lexique des termes techniques du développeur 

  3.Créer l'univers graphique de l’interface - UI

  • Les différents types d’interactions
  • Les outils de prototypage
  • Le workflow d'intégration front-end
  • Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques

  4.Créer l'univers graphique de l’interface - UI : utiliser Adobe XD

  • Gestion des documents
  • Les outils de dessin vectoriel
  • Les textes
  • Importation de fichiers et d'images
  • Les différents effets graphiques
  • Création d'éléments répétés
  • Redimensionnement réactif
  • Utilisation des composants
  • Utilisation et gestion des actifs
  • Le mode Prototype
  • Plug-ins
  • Partage de designs et de prototypes
  • Les différents types d'export

  5.Créer l'univers graphique de l’interface - UI : utiliser Figma

  • Figma : Installation et découverte de l'interface
  • Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
  • Figma : Le prototypage

  6.Tester l'interface

  • Comprendre le principe de test utilisateur
  • Les différentes méthodes de test utilisateur
  • Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs

  7.Utiliser un CMS (Webflow)

  • Webflow : Présentation
  • Webflow : Prise en main
  • Webflow : Avancé
  • Webflow : La publication en ligne
  • La création d'un portfolio en ligne avec Webflow
• Développer son activité de concepteur designer graphique
  1.Développer sa marque personnelle et sa visibilité

  • Personal Branding 
  • La construction de sa marque personnelle de créatif
  • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
  • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
  • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
  • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
  • Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de concepteur designer graphique

  2.Créer son portfolio et le valoriser

  • La construction de son portfolio
  • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne

  3.Développer et maintenir sa clientèle

  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Trouver des clients
  • Les plateformes de freelance
  • Comment décrocher des contrats en design grâce à un argumentaire de vente
  • La fidélisation de ses clients en design
  • Travailler en freelance 
  • Choisir son statut
  • La gestion de sa micro-entreprise en tant que concepteur designer graphique
  • La définition de son tarif de freelance