Mastère Directeur Artistique et Numérique
- Bac+5
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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Durée estimée 450h • 10 mois
La durée en heures et en mois est une durée moyenne estimée pour la réalisation de la formation. La durée de réalisation effective peut être, selon chaque apprenant, inférieure ou supérieure à la durée estimée, sans incidence sur le tarif de la formation. La durée indiquée est donnée à titre indicatif et n'est pas contractuelle. Elle sera précisée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation. -
Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Titre RNCP • Niveau 7 (Bac+5)
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Crédits ECTS 120 crédits
Les ECTS (Système européen de transfert et d’accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l’Union européenne.
Pensez la marque. Dirigez la création. Devenez DA.
La direction artistique a changé de nature ces dernières années : il ne s'agit plus seulement de produire des visuels, mais de comprendre une stratégie de marque, de la traduire en identité graphique cohérente, de manager une équipe pluridisciplinaire, et de produire cette identité sur tous les supports : print, motion design, interfaces digitales.
Le Mastère Directeur Artistique et Numérique couvre l'intégralité de ce périmètre : analyser un brief et une demande client, concevoir une identité visuelle et un style graphique, constituer et piloter une équipe créative, produire des livrables (charte graphique, motion design, design d'interface, supports de communication), et développer sa propre activité de direction artistique si vous visez le freelance.
Vous êtes formé avec les outils réels du métier : une licence Adobe Creative Cloud complète (Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro, After Effects et plus de 20 logiciels) vous est offerte pendant un an, IA générative intégrée (Firefly, outils IA d'Illustrator), pour que l'automatisation des tâches répétitives devienne un réflexe.
Vous serez capable de :
Programme
- Présentation de Photoshop
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
- Les outils de retouche
- Les outils de dessin et de texte
- La gestion des panneaux - Partie 1
- La gestion des panneaux - Partie 2
- Menu Fichier
- Menu Édition
- Menu Image
- Menus Calques, Textes et Sélection
- Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
- Les éléments annexes
- Aller plus loin avec l'IA Firefly
- Illustrator - Niveau initial
- Illustrator - Niveau opérationnel
- Illustrator - Niveau avancé
- Illustrator - Niveau expert
- Illustrator - Les outils IA
- Interface et espace de travail
- Initiation aux fondamentaux
- Les bases de la gestion de textes
- Les bases du travail d'image
- Les bases de l'impression et automatisation
- Prise en main de l'espace de travail
- Application des fondamentaux
- Mise en forme de textes
- Mise en forme de tableaux
- Edition d'images et d'objets graphiques
- Les options d'impressions et d'automatisation
- Utilisation exhaustive de l'espace de travail
- Paramétrage des options fondamentales - partie 1
- Paramétrage des options fondamentales - partie 2
- Gestions des options de mises en forme de textes
- Gestions des options de mises en forme de tableaux
- Mise à jour et édition d'images et objets - partie 1
- Mise à jour et édition d'images et objets - partie 2
- Options d'impression avancées
- Options d'automatisation avancées
- Les derniers secrets de l'interface
- Outils avancés de mise en forme de texte
- Outils avancés de mise en forme de tableaux
- Optimisation d'images et d'objets graphiques
- Styles et mises en page adaptées - partie 1
- Styles et mises en page adaptées - partie 2
- Présentation d'After Effects
- Gérer le montage avec les calques
- Les solides
- Les images clés
- Animer des formes et détourages
- Animer sur les calques
- La gestion temporelle
- Initiation à l'environnement 3D
- Exportation, publication
- Le titrage sur After Effects
- La création d'un synthé animé
- La caméra virtuelle
- La création d'un texte en 3D
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le Keying
- Le suivi de mouvement
- Le tracking 3D
- Le Dynamic Link
- Les effets de génération
- Le vectoriel
- Les expressions
- Sonoriser une animation
- Prendre en main Figma et son interface
- Importer et exporter des fichiers sur Figma
- Créer des composants sur Figma
- Utiliser les composants animés sur Figma
- Créer un design responsive sur Figma
- Créer un prototype, le partager et l'exporter avec Figma
- Prendre en compte l'accessibilité visuelle sur Figma
- Collaborer avec Figma
- Identifier et comprendre le client et sa demande
- Le brief
- L'analyse des documents de design
- Le design thinking
- Introduction à la marque
- L'identité et concept de marque
- Les stratégies de marque
- De la stratégie globale à la stratégie marketing
- La culture d'entreprise
- Les stratégies concurrentielles
- L'analyse stratégique : enjeux et démarche
- Les objectifs de communication
- Le benchmark
- L'analyse concurrentielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
- La définition des objectifs d'une veille
- La veille concurrentielle et sectorielle
- La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille règlementaire
- Automatiser sa veille
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- La conception de moodboards
- Cas pratique : Créer un moodboard
- Présenter son moodboard au client
- L'évaluation du travail à effectuer
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Les finances d'un projet
- Les types de besoins matériels
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Le budget et les équipes
- L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
- Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
- Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
- Les étapes de validations et de négociations client
- Les différents types de communication
- Les clés du succès d'une présentation aux parties prenantes du projet
- Les outils numériques pour présenter un projet de création graphique
- La réalisation graphique du support de présentation d'un projet
- L'élaboration d'un budget de direction artistique en création graphique
- L'élaboration d'un devis pour un projet de direction artistique
- Les objectifs et le contenu d'une présentation d'un projet de direction artistique selon l'auditoire
- L'articulation de la présentation d'un projet de Direction Artistique aux parties prenantes
- Les questions post-présentation
- La recherche utilisateur
- L'historique, la typologie et la création de personae
- Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
- La réalisation d'une enquête
- Conduire un entretien semi-directif
- Les techniques de créativité
- La gestion du rythme dans les phases de créativité
- Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
- Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
- Stimuler l’innovation : la méthode KCP
- Organiser et conduire des ateliers créatifs
- L'organisation d'un workshop créatif
- Animer un atelier de brainstorming
- Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
- Atelier de créativité : les cartes heuristiques
- Atelier de créativité : SCAMPER
- L’art d’animer des réunions efficaces
- L'importance de la documentation
- Les méthodes de documentation
- La formalisation de ses recherches créatives
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- La définition de ses référents graphiques
- La conception d'une identité graphique : habillage graphique
- La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
- La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
- La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
- Créer un logo
- La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
- La conception d'un logo : auditer un logo
- Réduire l'impact écologique des supports numériques
- Réduire l'impact écologique des supports physiques
- Mettre en avant son concept graphique écoresponsable
- Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
- L'identification des besoins en recrutement
- L'analyse des besoins en recrutement
- Le profil de poste et les critères de choix
- La construction de la fiche et du profil de poste
- Évaluer le niveau de compétences
- La mesure de la performance
- Suivi et évaluation de la performance
- Les notions fondamentales du management
- Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
- Méthodes de gestion d'équipe
- L'importance du travail de groupe
- Identifier et répartir les tâches et les missions
- La définition d'objectifs SMART en design
- L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design
- Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
- La communication en équipe
- Les workflows en équipe
- Le workflow vertical vs horizontal
- Les ateliers de coordination
- L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
- L'identification de conflits
- Les méthodes pour aborder un conflit
- L'importance de sous-traiter et de recruter
- Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
- La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
- Le recrutement dans une équipe de production
- Les types de profil et les enjeux du recrutement
- Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
- Le contrat de travail et le contrat de prestation
- La lutte contre les discriminations
- Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
- Créer une charte graphique
- La déclinaison d'une charte graphique
- Les différents types d'animation numérique
- La réalisation d'une animation
- Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
- La charte graphique pour le motion design
- Les règles de la composition
- Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
- Le storytelling
- La construction d'un récit
- Le moodboard stylistique d'animation
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard animé : l'animatic
- Le storyboard orienté pub
- Le style Frames
- Le découpage technique
- Les outils de l'animation
- Les techniques avancées d'animation
- La gestion des feedback d'une animation
- Atelier thématique : Parallaxe
- Atelier thématique : Dataviz
- Atelier thématique : Animation de logo
- Atelier thématique : Slideshow
- Atelier thématique : Flat Design
- Les règles d'une bonne interface
- Les différents types d'ergonomies
- Navigation mobile
- Navigation web
- Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
- La conception d'une User journey map
- La conception d'une expérience map
- Priority guide
- Les 4 étapes du prototypage
- Le responsive design
- Réaliser les wireframes d'un site responsive
- Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
- En quoi consiste le design system
- La conception Atomic Design
- Accessibilité visuelle
- Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
- Les synthèses des phases de tests
- Les différents types d’interactions
- Le workflow d'intégration front-end
- Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
- Les différentes méthodes de test utilisateur
- Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
- Connaissance de la chaine graphique orientée multimédia
- Les principaux workflows en production graphique
- Les différents types de workflow en fonction des types de projet
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- Les tailles d'images et de supports
- Les règles de mise en page
- Les notions de mise en page print
- Préparer un fichier pour l'imprimeur
- Les finitions
- Les formats de papier et reliure
- Les types d'impressions
- Le BAT
- Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
- La construction de sa marque personnelle de créatif
- La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
- L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
- L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
- La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
- La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique
- La construction de son portfolio
- Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
À l'issue de la formation, vous obtiendrez
Sous réserve de réussite aux épreuves finales
Titre RNCP "Directeur Artistique" de LISAA, niveau 7 enregistré au RNCP sous le numéro 38942 par décision de France compétences du 26/04/24
&
Diplôme Management de projet en design graphique délivré par Studi en partenariat avec Lisaa
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Une formation qui s'adapte à votre vie
Formez-vous quand vous voulez, où vous voulez, à votre rythme. Une méthode pensée pour concilier travail, vie perso et formation. Vous avancez sans pression, mais avec un cadre clair.
Une formation ancrée dans la réalité du métier
Plus de 700 professionnels en activité partagent leur expertise. Cas pratiques, projets concrets, mises en situation : vous développez des compétences directement utiles en entreprise.
Un accompagnement humain, du début à la fin
Référent pédagogique, formateurs experts, conseillers Relation Apprenant : une équipe vous entoure du premier contact à votre diplôme. Ce socle humain est garanti pour tous. L'intensité et la fréquence de cet accompagnement dépendent du niveau que vous choisissez : Essentiel, Plus ou Premium.
Une préparation solide aux examens
Évaluations d'entraînement corrigées, révisions ciblées et entraînements aux oraux. Des classes dédiées pour se préparer sereinement. Objectif : réussir votre diplôme du premier coup.
Une communauté qui vous tire vers le haut
Une communauté de plus de 59 000 apprenants. Échanges, entraide et partage d’expériences. Parce que la réussite est plus forte quand elle est collective.
Une projection vers l'emploi
Votre formation a un objectif : vous ouvrir des portes. CV, lettre de motivation, préparation aux entretiens, accès à des offres ciblées : Studi vous outille pour la suite. Parce que la réussite ne s'arrête pas au diplôme.
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre certifié de niveau 6 (Bac+3) OU avoir validé 180 ECTS dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)
OU
- Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 6 (Bac+3) OU avoir validé 180 ECTS dans un autre domaine et justifier d’une expérience professionnelle de 1 an minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)
OU
- Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 5 (Bac+2) OU avoir validé 120 ECTS dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design) et justifier d’une expérience professionnelle de 1 an minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)
OU
- Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 5 (Bac+2) OU avoir validé 120 ECTS dans un autre domaine et justifier d’une expérience professionnelle de 2 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)
OU
- Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 4 (Bac) et justifier d’une expérience professionnelle de 4 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)
Si vous ne remplissez pas ces conditions, contactez nos conseillers pour étudier votre admissibilité
Dans votre formation STUDI, les cours sont conçus pour vous mettre en situation professionnelle.
Ceci dit, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, reste un atout pour l'obtention de votre titre.
STUDI vous conseillera selon votre situation et peut vous fournir une convention de stage.
Le titre s’acquiert par capitalisation des blocs, c'est-à-dire que pour obtenir le titre, il est nécessaire de valider l’ensemble des blocs le composant.
Le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Un projet de création graphique en 10 parties
- Une étude de cas en 2 parties
- Un dossier de projet professionnel
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche sur le site de France compétences
La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
Equivalences partielles avec d'autres titres :
RNCP38942BC01 - Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia = RNCP37662BC01 - Définir une stratégie de communication visuelle et multimédia du projet d’un commanditaire
RNCP38942BC03 - Manager un projet et une équipe créative = RNCP36738BC03 - Gérer une équipe créative
RNCP38942BC05 - Développer une activité de direction artistique = RNCP36738BC05 - Développer sa carrière de directeur artistique
Equivalences partielles avec l'ancien titre :
RNCP38942BC01 - Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia = RNCP36590BC01 - Définir un projet de création graphique
RNCP38942BC03 - Manager un projet et une équipe créative = RNCP36590BC04 - Manager une équipe projet lors de la conception et du déploiement d'un projet de création graphique
RNCP38942BC04 - Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia = RNCP36590BC03 - Produire un projet de création graphique
RNCP38942BC05 - Développer une activité de direction artistique = RNCP36590BC05 - Défendre les résultats de son projet et son expertise technique et créative
Après avoir obtenu le Titre Directeur Artistique, il est possible d'intégrer directement le marché du travail.
Choisissez votre niveau d’accompagnement
ESSENTIEL
6190 €
La souplesse, sans rien sacrifier à la qualité
- Accès aux contenus 24h/24 - 7j/7
- Pack Compétences 360 Allez au-delà de votre diplôme : 6 accélérateurs de carrière (IA, soft skills, langues, logiciels pros, entrepreneuriat, coaching carrière) et 2 formations métiers pour renforcer votre profil
- Accès prolongé à la formation
- Classes virtuelles en direct
- Soutien pédagogique des formateurs
- Séances individuelles avec un expert 30 min en tête-à-tête avec un expert pour débloquer, approfondir un point ou préparer un examen. Volume moyen indicatif
- Accompagnement emploi personnalisé
- Assistance pédagogique et technique
- Assistant pédagogique IA
- Certification reconnue par l'Etat Sous réserve de réussite aux épreuves finales
- Diplôme d'école Studi
- Certificat soft skills - Cours Florent
- Garantie Diplômé ou Remboursé
- Garantie Embauché ou Remboursé
PLUS
6690 €
Le cadre qui structure votre parcours, à chaque étape
- Accès aux contenus 24h/24 - 7j/7
- Pack Compétences 360 Allez au-delà de votre diplôme : 6 accélérateurs de carrière (IA, soft skills, langues, logiciels pros, entrepreneuriat, coaching carrière) et 2 formations métiers pour renforcer votre profil
- Accès prolongé à la formation
- Classes virtuelles en direct
- Soutien pédagogique des formateurs
- Séances individuelles avec un expert 30 min en tête-à-tête avec un expert pour débloquer, approfondir un point ou préparer un examen. Volume moyen indicatif
- Accompagnement emploi personnalisé
- Assistance pédagogique et technique
- Assistant pédagogique IA
- Certification reconnue par l'Etat Sous réserve de réussite aux épreuves finales
- Diplôme d'école Studi
- Certificat soft skills - Cours Florent
- Garantie Diplômé ou Remboursé
- Garantie Embauché ou Remboursé
PREMIUM
7190 €
L'intensité pour maximiser vos chances, jusqu'à l'emploi
- Accès aux contenus 24h/24 - 7j/7
- Pack Compétences 360 Allez au-delà de votre diplôme : 6 accélérateurs de carrière (IA, soft skills, langues, logiciels pros, entrepreneuriat, coaching carrière) et 2 formations métiers pour renforcer votre profil
- Accès prolongé à la formation
- Classes virtuelles en direct
- Soutien pédagogique des formateurs
- Séances individuelles avec un expert 30 min en tête-à-tête avec un expert pour débloquer, approfondir un point ou préparer un examen. Volume moyen indicatif
- Accompagnement emploi personnalisé
- Assistance pédagogique et technique
- Assistant pédagogique IA
- Certification reconnue par l'Etat Sous réserve de réussite aux épreuves finales
- Diplôme d'école Studi
- Certificat soft skills - Cours Florent
- Garantie Diplômé ou Remboursé
- Garantie Embauché ou Remboursé
Solutions de financement
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Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation.
Métiers visés
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FAQ
Oui, le Mastère Directeur Artistique et Numérique préparé avec Studi est un titre certifié inscrit au RNCP de niveau BAC+5. Cette certification nationale atteste de compétences managériales et stratégiques reconnues par les employeurs.
Pour intégrer le Mastère Directeur Artistique et Numérique chez Studi, vous devez être titulaire d'un diplôme BAC+3 minimum (Licence, Bachelor) ou justifier d'une expérience professionnelle significative. Les candidatures sont étudiées individuellement. Un conseiller peut évaluer votre profil.
La durée estimée du Mastère Directeur Artistique et Numérique est de 500h - 10 mois. Cette durée est indicative et peut être adaptée selon votre rythme. La formation 100% en ligne est accessible 24h/24, permettant de concilier études et activité professionnelle.
Le Mastère Directeur Artistique et Numérique est éligible au CPF. Les entreprises peuvent également financer la formation dans le cadre du plan de développement des compétences. Un échelonnement des paiements est proposé. Des bourses d'études peuvent être accordées.
Le Mastère Directeur Artistique et Numérique combine cours en ligne accessibles 24h/24, classes virtuelles avec des experts, projets professionnels et études de cas. Vous bénéficiez d'un accompagnement pédagogique tout au long du parcours.
Le Mastère Directeur Artistique et Numérique, obtenu sous réserve de réussite aux examens, vous positionne sur des fonctions de direction et de management stratégique. Ce diplôme BAC+5 est un accélérateur de carrière reconnu. Le coaching carrière Studi vous accompagne.
Afin de suivre la formation dans de bonnes conditions, l’apprenant doit disposer :
- d’un ordinateur (PC ou Mac) ou d’une tablette récente ;
- d’un système d’exploitation à jour ;
- d’un navigateur web récent (Chrome, Firefox ou Edge) ;
- d’une connexion Internet stable ;
- d’un débit Internet suffisant pour les contenus vidéo et les classes virtuelles ;
- d’un casque audio ;
- d’un micro et d’une webcam pour les classes virtuelles lorsque celles-ci sont prévues.
Pour favoriser une mémorisation efficace et un apprentissage dynamique, nous combinons plusieurs formats complémentaires : vidéos pédagogiques, cours écrits, fiches de synthèse PDF, quiz interactifs, cas pratiques, mises en situation et auto-évaluations.
À cela s'ajoutent plus de 10 000 classes virtuelles par an, en direct ou en replay, pour approfondir les notions clés et interagir avec les formateurs.
L'accompagnement en formation à distance étant au cœur du dispositif Studi, l'apprenant est accompagné par divers professionnels qualifiés et compétents :
- Des chargés de relation apprenant : responsables de l'assistance par téléphone et depuis la plateforme de formation à distance, ils assurent un suivi, un accompagnement méthodologique, l'évaluation de la satisfaction et un soutien motivationnel ;
- Des formateurs experts : recrutés selon leurs qualifications et leurs expériences professionnelle et pédagogique, ils sont en charge d'aider l'apprenant à progresser dans son parcours et d'évaluer sa progression. Ils assurent une réponse sur le forum de chaque cours sous un délai de 48 h, la correction de copies sous 7 jours maximum, et animent des cours en direct chaque semaine sur la plateforme ;
- Une assistance technique : assurée par le service informatique, pour vous accompagner dans l'usage des outils et de leurs fonctionnalités.
