Bachelor Motion Designer

Programme Bachelor Motion Designer

• Connaître les fondamentaux (contenus additionnels facultatifs)
  1.Connaître les bases de l'image animée

  • Le motion design : introduction
  • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
  • Les ressources du motion designer
  • La chaîne de production vidéo
  • Les différents types d'animation numérique
  • Introduction à la création d'animation
  • Le marché professionnel du motion design
  • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
  • La typologie des médias audiovisuels
  • Les métiers de l'animation
  • L'histoire du cinéma
  • Les support audiovisuels

  2.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page

  • Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
  • Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • La création d'une typographie avec l'extension Fontself Maker
  • La notion de polices de caractères
  • La pratique et le choix de la typographie
  • Les typographies modulaires
  • L'histoire de la typographie
  • Les règles de mise en page
     

  3.Acquérir les bases de la composition d'image

  • Les notions de base de la composition de l'image
  • Les structures
  • L'équilibre
  • La profondeur
     

  4.Connaître les bases d'une charte graphique

  • La gestion des couleurs
  • Créer une charte graphique
  • Les formats créatifs
  • Les tailles d'images et de supports
  • L'évolution du design graphique
     

  5.Connaître la couleur

  • La notion de couleur
  • L'art de la couleur
  • Les codes couleur
  • La théorie des couleurs
  • La gestion des couleurs
  • Les types et schémas de couleurs
  • Les teintes, saturation et luminosité
  • La psychologie des couleurs et les biais culturels
  • L'utilisation de la couleur
  • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
  • Les couleurs en imprimerie
     

  6.Acquérir les bases de l'identité visuelle

  • L'identité visuelle
  • La composition d'un visuel
  • Les étapes de création d'une identité visuelle
  • La logotypie et identité de marque
  • Créer un logo
     

  7.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Apprendre à dessiner le corps humain
  • Apprendre à dessiner le visage
  • Apprendre à dessiner les expressions
  • Apprendre à dessiner les membres du corps
  • Apprendre à dessiner les mouvements
  • Dessin réaliste d'après photo
  • Introduction : dessiner le corps humain
  • Atelier de dessin en perspective
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générale pour le dessin
  • Paysages urbains
     

  8.Acquérir les bases de la communication

  • La création des personas
  • L'historique, la typologie et la création de personas
  • Les médias
  • La publicité - du 19e au 21e siècle
  • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
  • Histoire et sociologie des médias : la presse
  • Histoire et sociologie des médias : la télévision
  • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
  • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
  • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
  • La création de contenu digital en adéquation avec sa cible
  • Le brand content
  • Le brand content et le storytelling digital
  • Le storytelling
  • La communication interne et externe
  • La communication persuasive
  • Les différentes formes de communication
  • Les enjeux de la révolution digitale
  • La veille en communication
     

  9.Utiliser Trello

  • Créer un compte Trello
  • Configurer un espace de travail
  • Contenu d'un projet Trello
  • Découverte des offres Trello
  • Les actions de la carte
  • Créer une checklist
  • Suivre l'avancement d'une checklist
  • Gérer les listes
  • Les niveaux de visibilité d'un tableau
  • Inviter un membre à un tableau
  • Ajouter un membre à une carte
  • Gérer les membres d'un espace de travail
  • Découvrir les Power-ups
  • Utiliser un Power-up : Google Drive
  • Paramétrer un tableau
     

  10.Réussir son intégration professionnelle

  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • Travailler en freelance 
  • Choisir son statut
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
  • Trouver des clients
  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • La faisabilité économique et financière du business plan
  • La préparation et la structuration du business plan
  • Le devis et la facturation
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • L'importance de créer du contenu sur les réseaux sociaux
  • La formation continue
     
• Pré-production : analyse et conception d'un projet motion design
  1.Analyser un brief client et comprendre les enjeux, objectifs et contraintes du projet

  • Le motion design : la pré-production
  • La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
  • Challenger un brief de projet en motion design 
  • L'identité visuelle
  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Le choix des dates de livrables
  • Le recueil et l'analyse des besoins
  • L'analyse des risques
  • Le cahier des charges : l'expression du besoin
     

  2.Analyser l'environnement du client et le contexte du projet

  • L'identité et concept de marque
  • Le benchmark
  • La notion de concurrence et diversité concurrentielle
  • L'analyse concurrentielle
  • La dynamique concurrentielle
  • La veille concurrentielle et sectorielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
  • L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
  • L'analyse des supports de communication concurrentiels
  • L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
  • Le bench concurrentiel
     

  3.Nourrir sa réflexion grâce à une veille active et pertinente

  • Les outils de veille
  • La veille des tendances graphiques
  • La définition de ses axes créatifs
  • Les concepts visuels
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles
     

  4.Elaborer un concept vidéo adapté à la demande

  • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
  • L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
  • Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
  • Les formats et support vidéos
  • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
  • La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
  • Organiser et conduire des ateliers créatifs
  • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
  • Animer un atelier de brainstorming
  • La créativité, moteur de l'innovation
  • L'organisation d'un workshop créatif
  • Panorama des techniques de créativité
  • Synthétiser les idées en un concept clair
     

  5.Traduire et synthétiser un concept vidéo

  • Le synopsis
  • Les techniques de la narration
     

  6.Définir une ambiance graphique

  • La charte graphique pour le motion design
  • La déclinaison d'une charte graphique
  • Le moodboard stylistique d'animation
  • Le moodboard visuel
  • Réaliser des recherches graphiques
     

  7.Utiliser Illustrator comme outil de création

  • L'interface
  • Le travail sur objet
  • Le béaba de la production
  • L'exploitation d'une production
  • Les fonctions spécifiques de base
  • L'utilisation des fonctions spécifiques
     

  8.Utiliser Photoshop comme outil de création - Fondamentaux

  • Connaissance de l’interface
  • Fondamentaux
  • Les bases de la géométrie de l'image
  • Initiation à la correction d'image
  • Les bases du photomontage 
  • Les options de sélections simples
  • Détourage et masques : les premiers pas
     

  9.Concevoir les supports techniques et graphiques nécessaires à la production

  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le langage cinématographique
  • Le métier de Storyboarder
  • Les spécificités de la narration audiovisuelle
  • Les bases de dessin 
  • Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard orienté pub
  • Le style Frames
     

  10.Présenter et argumenter un concept vidéo

  • Les dossiers d'assemblage et les PDF
  • Les outils de présentation
  • Créer une présentation impactante
  • La structure d'une présentation
  • L'argumentation des intentions créatives
  • Les méthodes de justification : les différents systèmes
  • Les méthodes de justifications : la co conception
  • Les types de présentations
  • Un pitch impactant
     

  11.Mettre en place un suivi de projet

  • Le rétroplanning et les milestones
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Le rythme et les méthodes de production
  • Les bases de la gestion de projet
  • Les modèles de gestion de projet
  • Les outils de gestion de projet
  • La gestion des feedback d'une animation
  • La validation du projet
  • La budgétisation
     
• Production : réalisation et sonorisation d'un projet d'animation 2D
  1.Utiliser Photoshop comme outil de création - Avancé

  • Les types de filtres
  • Les options calques
  • Correction d'images
  • Utilisation des options de détourage et masques
  • Le photomontage
  • Utilisation des filtres courants
  • Utilisation avancée des masques
  • Photomontage complexe
  • Fonctions graphiques avancées
  • Utilisation avancée des filtres
  • Combinaison de styles
     

  2.Produire des éléments graphiques optimisés pour l'animation 2D - After Effect

  • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
  • Le découpage technique
  • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
  • Prise en main d'After Effects 2020
  • L'optimisation des éléments et ressources dans animation
  • Optimisation d'un fichier After effects
     

  3.Animer des éléments graphiques 2D - After Effects

  • Organisation et méthode de travail pour un projet
  • L'animation d'éléments graphique avec After Effects
  • Atelier thématique : Dataviz
  • Atelier thématique : Flat Design
  • Atelier thématique : Parallaxe
  • Atelier thématique : Slideshow
  • L’environnement 3D et l’exportation
  • La caméra virtuelle
  • La création d'un synthé animé
  • La création d'un texte en 3D
  • La gestion temporelle
  • Le déplacement d'un objet sur une carte
  • Le titrage sur After Effect
  • Le vectoriel
  • Les calques d'effet
  • Les expressions
  • Les images clés
  • Les solides
  • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
  • Agrémenter les animations
  • Animer des formes et détourages
  • Sonoriser une animation
  • Techniques avancées d’animation
  • Utiliser les calques et les masques
  • L'animation d'un personnage
  • L'animation d'un jingle
  • Animation Kinetic
  • La création d'une animation en lien avec du son
     

  4.Sonoriser un projet motion design

  • Les caractéristiques d'un fichier audio
  • Panorama des outils de mixage son
  • Définir le sound design d'une animation
  • Le matériel pour la création d'un sound design
  • Les bibliothèques de sons
  • Le module exportation
  • L'utilisation d'un EQ
  • L'enregistrement du son
  • Les droits pour l'exploitation musicale
     

  5.Utiliser Audition pour la création sonore

  • Présentation d'Audition CC
  • Conception d'un habillage sonore d’une animation
  • Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
  • Le mixage audio avec Adobe Audition
     

  6.Utiliser Premiere Pro pour la sonorisation d'un projet vidéo

  • Premiers pas dans le montage de son mini-clip
  • L'organisation des pistes sons
  • L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
  • Le mixage des niveaux audios
  • Réglages et gestion de l'audio
     
• Production : réalisation et rendu d'un projet d'animation 3D
  1.Produire des éléments graphiques 3D

  • La présentation d'un pipeline de production
  • C4D lite pour le motion design
  • Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
  • Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
  • Les gestionnaires et Système de calques (Cinema 4D)
  • Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
  • Les outils de modélisations (Cinema 4D)
  • Modélisation
  • L'éclairage (Cinema 4D)
  • L'environnement (Cinema 4D)
  • Texturing sur Octane
  • Les matériaux, shading (Cinema 4D)
     

  2.Animer des éléments graphiques 3D

  • Animer un texte 3D avec C4D lite
  • Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
  • Animation des objets
  • Les caméras - Cinema 4D
  • Rigging - Cinema 4D
  • Mograph - initiation (Cinema 4D)
  • Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
  • Mograph - avancé (Cinema 4D)
  • Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)
     

  3.Configurer et optimiser un rendu 3D

  • Rendu Final
  • Moteur de rendu - Cinema 4D
  • Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
  • Les moteurs de rendu - Introduction générale
  • Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
  • La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
  • Le Physically-based Rendering - Bases
  • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
     
• Post-production : finalisation d'un projet motion design
  1.Assembler et finaliser un projet

  • La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
  • Introduction et principes de base du montage
  • Le travail sur le rythme de montage
  • Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
  • Réglages et gestion de la colorimétrie
  • Créer des vidéos à partir de photos
  • Gérer les effets et les transitions
  • Gérer les titres et génériques
  • Ralenti, accélération, stabilisation
  • Le sous-titrage
  • La configuration d'un projet
  • Le Dynamic Link
     

  2.Utiliser DaVinci pour le traitement colorimétrique d'un projet

  • L'étalonnage couleur d'une animation
  • Introduction à DaVinci Resolve 16
  • L'importation d'un projet Premiere
  • Le RAW dans Davinci
  • Les outils d'étalonnage
  • Corriger des zones isolées
  • La conformation
  • Les espaces colorimétriques
  • Les LUTs et utilisation
  • Les outils pour accélérer l'étalonnage
  • Les outils primaires avancés
  • L'utilisation du système nodal
     

  3.Intégrer des éléments 3D dans une animation 2D

  • Finalisation de la scène sous AE et animation de texte
  • Workflow C4D vers AE
     

  4.Créer et incruster des effets spéciaux

  • L'utilisation des effets spéciaux en animation
  • La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
  • Comparaison FX 2D et 3D
  • Le suivi de mouvement
  • Le tracking 3D
  • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
  • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
  • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
  • Effets de génération
  • La rotoscopie (Cinema 4D)
  • Le frame by frame
  • Générateur de particules AE (After Effects)
     

  5.Exporter une version finale optimisée

  • Exportation, publication
  • Exportation et archivage
  • L'utilisation de Media Encoder
  • Les outils avancés de Media Encoder
     

  6.Livrer et archiver un projet fini

  • Archivage
  • Les outils d'archivage et de transfert
  • Les procédés de sauvegarde informatique
  • Les supports de sauvegarde
  • Les Creative Commons