Définir le projet graphique et interactif

Programme Définir le projet graphique et interactif

• Connaître les fondamentaux théoriques (facultatif)
  1.Développer sa culture artistique

  • La créativité, moteur de l'innovation
  • Les techniques de créativité
  • L'influence des arts plastiques sur le design
  • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
  • L'art moderne au XXe siècle
  • L'art contemporain
  • Frise chronologique des mouvements
  • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
  • Le commentaire d'oeuvre
  • L'analyse comparée
  • L'art de la couleur
  • Les codes couleur
  • La théorie des couleurs
  • La gestion des couleurs

  2.Acquérir les bases du design

  • En quoi consiste le design
  • Brève histoire du design
  • Les enjeux du design aujourd'hui
  • Introduction aux rôles de DC et de DA
  • L'esthétique
  • La sémiologie de l'image
  • Les spécificités du design graphique et d'interface
  • Les formats créatifs
  • Les passerelles entre graphisme et cinéma
  • Les jaquettes et les clips : l'image dans le son
  • La composition d'un visuel
  • Les notions de base de la composition de l'image
  • Les structures
  • L'équilibre
  • La profondeur
  • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
  • Les types et schémas de couleurs
  • Les teintes, la saturation et la luminosité
  • La psychologie des couleurs et les biais culturels
  • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
  • Les couleurs en imprimerie

  3.Acquérir les bases de la communication

  • Les médias
  • La publicité - du 19e au 21e siècle
  • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
  • Histoire et sociologie des médias : la presse
  • Histoire et sociologie des médias : la télévision
  • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
  • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
  • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
  • Les enjeux de la révolution digitale
  • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
  • Les bases de la communication
  • Les différentes formes de communication
  • Les moyens et supports de communication
  • La stratégie de contenu
  • Les acteurs du marché de la communication
  • Les bases du marketing
  • Le marketing mix
  • La stratégie multicanal
  • Les notions clés du marketing digital
  • Introduction aux notions de SEO

  4.Acquérir les bases d'une culture digitale

  • Les services du web et la présence en ligne
  • Collaborer avec les apps Google
  • Communiquer en public sur le web
  • La communication par mail et la visioconférence
  • Les outils bureautiques
  • Produire un contenu multimédia complexe
  • La gestion de documents
  • Le traitement de l'information
  • Sécuriser son ordinateur
  • Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
  • Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
  • Comprendre les impacts du numérique
  • Configurer les périphériques
  • Les outils numériques, au service des besoins
  • Se connecter à internet en toutes circonstances
  • Résoudre les problèmes sur son ordinateur

  5.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
  • Le croquis et le rough
  • Les techniques de perspective
  • Les plans dans la conception d'image
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générales pour le dessin
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Paysages urbains
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Atelier de dessin en perspective
  • Le corps humain
  • Le visage et les expressions
  • Les membres du corps et le mouvement
  • Le dessin réaliste d'après photo
  • Notions d'anatomie générale
  • Le chat et les félins
  • Le chien et les canidés
  • Le cheval et les équidés
  • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo

  6.Acquérir les bases de la typographie

  • La notion de polices de caractères
  • L'histoire de la typographie
  • Pourquoi choisir une typographie ?
  • Annexe : Lexique visuel
  • Conclusion et conseils de lecture

  7.Utiliser un logiciel de traitement d'image (Photoshop)

  • Connaissance de l’interface
  • Fondamentaux
  • Les bases de la géométrie de l'image
  • Initiation à la correction d'image
  • Les bases du photomontage 
  • Les options de sélections simples
  • Détourage et masques : les premiers pas
  • Choix des outils et nuances
  • Les types de filtres
  • Les options calques

  8.Acquérir les bases de la photographie

  • Introduction à la photographie
  • Les règles de composition en photographie
  • Les techniques de prise de vue
  • L'éclairage pour la photographie de studio
  • La Photographie au smartphone
  • La sélection des images
  • Les formats et exports

  9.Gérer ses ressources graphiques

  • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
  • La gestion des fichiers avec Bridge
  • La gestion de bases de données avec Bridge
  • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques

  10.Maîtriser les méthodes organisationnelles

  • Les bases de la gestion de projet
  • Les modèles de gestion de projet
  • Les outils de gestion de projet

  11.Appréhender les relations et les workflows de travail

  • Les workflows en équipe
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • La gestion de la relation annonceur
  • Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • La formation continue
  • La veille des outils graphiques
• Connaître les fondamentaux techniques (facultatif)
  1.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
  • Le croquis et le rough
  • Les techniques de perspective
  • Les plans dans la conception d'image
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générales pour le dessin
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Paysages urbains
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Atelier de dessin en perspective
  • Le corps humain
  • Le visage et les expressions
  • Les membres du corps et le mouvement
  • Le dessin réaliste d'après photo
  • Notions d'anatomie générale
  • Le chat et les félins
  • Le chien et les canidés
  • Le cheval et les équidés
  • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
     

  2.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page

  • La notion de polices de caractères
  • L'histoire de la typographie
  • Pourquoi choisir une typographie ?
  • Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
  • Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
  • Annexe : Lexique visuel
  • La classification des caractères et leur connotation
  • La pratique et le choix de la typographie
  • Conclusion et conseils de lecture
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • Les typographies modulaires
  • Atelier créatif : Le sticker
  • Les tailles d'images et de supports
  • Les règles de mise en page
  • Les notions de mise en page print
  • Comprendre la chaîne graphique
  • Atelier créatif
  • Préparer un fichier pour l'imprimeur
  • Les finitions
  • Les formats de papier et reliure
  • Les types d'impressions
     

  3.Acquérir les bases des logiciels de création

  • Présentation de Photoshop, le logiciel de traitement de l'image
  • Les contraintes de l'image (Photoshop)
  • L'interface de Photoshop (Photoshop)
  • La préparation de l'image (Photoshop)
  • Les sélections rapides et efficaces (Photoshop)
  • La colorisation (Photoshop)
  • Les bases du photomontage (Photoshop)
  • Les bases de la retouche d'image (Photoshop)
  • Les filtres et les déformations (Photoshop)
  • Les masques (Photoshop)
  • La diffusion (Photoshop)
  • Présentation d'Illustrator, le logiciel du dessin vectoriel
  • La découverte d'Illustrator
  • Les bases du dessin d'objets (Illustrator)
  • L'optimisation de l'espace de travail (Illustrator)
  • L'aspect des objets (Illustrator)
  • La gestion du texte (Illustrator)
  • L'organisation des objets (Illustrator)
  • La gestion des calques et des masques (Illustrator)
  • La création d'objets complexes (Illustrator)
  • La déformation d'objets (Illustrator)
  • Les dégradés (Illustrator)
  • Les symboles et les graphes (Illustrator)
  • La diffusion des créations (Illustrator)
  • Présentation d'InDesign, le logiciel de la mise en page
  • La découverte d'InDesign
  • Les principes de base (InDesign)
  • La mise en forme typographique (InDesign)
  • L'optimisation des blocs de texte (InDesign)
  • La gestion des couleurs (InDesign)
  • L'importation (InDesign)
  • La gestion des images (InDesign)
  • La structure de la mise en page (InDesign)
  • Les effets graphiques (InDesign)
  • Les tableaux (InDesign)
  • La diffusion (InDesign)
  • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
  • Prise en main d'After Effects 2020
  • Utiliser les calques et les masques (After Effects)
  • Agrémenter les animations (After Effects)
  • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D (After Effects)
  • Les techniques avancées d'animation (After Effects)
  • L'environnement 3D et l'exportation (After Effects)
  • Atelier thématique : Parallaxe (After Effects)
  • Atelier thématique : Dataviz (After Effects)
  • Atelier thématique : Animation de logo (After Effects)
  • Atelier thématique : Slideshow (After Effects)
  • Atelier thématique : Flat Design (After Effects)
  • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
  • La gestion des fichiers avec Bridge
  • La gestion de bases de données avec Bridge
  • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques.
     
• Connaître les fondamentaux de la vie professionnelle (facultatif)
  1.Réussir son intégration professionnelle

  • La construction de son portfolio
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Choisir son statut
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • Travailler en freelance
  • Trouver des clients
  • La formation continue
     
• Définir le projet graphique et interactif
  1.Comprendre une demande client et cadrer un projet

  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le recueil et la synthèse des besoins
  • La définition des objectifs du brief
  • Le brief
  • L'analyse des documents de design
  • Analyser la charte graphique du client
  • Introduction à la marque
  • Les stratégies de marque
  • Le storytelling
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • La segmentation
  • Les objectifs de communication
  • Le brand content
  • Les médias sociaux : sociologie et usages
  • Créer du contenu digital et choisir les supports médias en fonction de la cible du client
  • La notion de concurrence et diversité concurrentielle
  • Le benchmark
  • Le bench concurrentiel
  • L'étude de marché
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
     

  2.Élaborer les étapes de recherche pour un design d'interface

  • Introduction à la recherche d'utilisateur
  • Identifier les profils à interviewer & les recruter
  • Les personae
  • Conduire un entretien semi-directif
  • Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
  • Introduction aux règles du design intéractif
  • Introduction à l'ergonomie
  • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
  • Le design thinking
  • La conception d'une Empathy map
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
     

  3.Faire des propositions créatives

  • Le principe d'objectif de design
  • La définition de ses axes créatifs
  • Les concepts visuels
  • La conception de planches d'intentions
  • La conception de moodboards
  • La conception de concept boards
  • Introduction à la photographie
  • Les règles de composition en photographie
  • Les techniques de prise de vue
  • L'éclairage pour la photographie de studio
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Mise en route
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les sélections
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Traitement d'image avancé
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les calques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les calques de réglages avancés
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La gestion avancée du texte
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La retouche avancée
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les masques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les objets et filtres dynamiques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les filtres évolués
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Améliorer votre productivité
  • Le langage cinématographique
  • La typologie des médias audiovisuels
  • La chaîne de production vidéo
  • Les différents cadres
  • Les règles de la composition
  • Les Règles des 30° et 180°
  • Le matériel de captation vidéo : les objectifs des caméras
  • Le matériel de captation vidéo : les capteurs des caméras
  • Les formats de tournage, les caméras : codecs et supports
  • Les différents formats vidéo
  • Les logiciels de production vidéo
  • La pratique du montage vidéo
  • La construction d'un récit
  • Les typologies de récits
  • Le synopsis
  • Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
  • Le breakdown : du script au storyboard
  • Le storyboard orienté Pub
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Les style frames
  • Introduction et principes de base du montage
  • Premiers pas dans le montage de son mini-clip
  • Réglages et gestion de l'audio
  • Réglages et gestion de la colorimétrie
  • Gérer les effets et les transitions
  • Gérer les titres et génériques
  • Créer des vidéos à partir de photos
  • Ralenti accélération stabilisation
  • Exportation & archivage
  • Le motion design : introduction
  • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
  • Le motion design : la pré-production
  • Introduction à la création d'animation
  • Lexique technique et traduction en termes communs
  • Les métiers de l'animation
  • Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
  • Le storyboard
  • Les outils de l'animation
  • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
  • Le montage vidéo dans Photoshop
  • La création d'un Gif animé avec Photoshop
  • Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
  • Les outils d'animation interactifs dans InDesign
  • Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
  • Introduction au parcours interactif et au prototypage
  • La hiérarchie d'information
  • Les 4 étapes du prototypage
  • Les différents types d’interactions
  • Les outils de prototypage
  • Gestion des documents
  • Les outils de dessin vectoriel
  • Les textes
  • Importation de fichiers et d'images
  • Les différents effets graphiques
  • Création d'éléments répétés
  • Redimensionnement réactif
  • Utilisation des composants
  • Utilisation et gestion des actifs
  • Le mode Prototype
  • Plug-ins
  • Partage de designs et de prototypes
  • Les différents types d'export
  • Figma : Installation et découverte de l'interface
  • Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
  • Figma : Prototypage de l'app + Pour aller plus loin
  • Le workflow d'intégration front-end
     

  4.Fixer le cadre conceptuel et formel du projet avec le cahier des charges

  • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
  • La structure d'une documentation d'intentions de design
  • Les besoins d'une maquette structurelle
  • Le prototypage d'une maquette structurelle
  • L'importance de la hiérarchie d'information
  • Préparer et présenter un dossier de conception
  • Le cahier des charges design
     

  5.Présenter les propositions créatives et commerciales

  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Le choix des dates de livrables
  • Les rétroplannings et milestones
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Le devis et la facturation
  • Le respect des droits d'auteur
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
  • Les étapes à suivre
  • L'argumentation des intentions créatives
  • Les méthodes de co-conception
  • Les méthodes de justifications : les différents systèmes
  • Les types de présentation
  • La structure d'une présentation
  • Créer une présentation impactante
  • Les outils de présentation
  • La gestion des fichiers de création graphique
  • Les dossiers d'assemblage et les PDF
  • Les phases de questions post-présentations
  • L'importance de la validation des axes créatifs
  • Les étapes de validations et de négociations client
  • L'importance de se laisser des pistes de secours
  • Ce qu'il se passe une fois la validation acquise
     

  6.Anticiper avec l'innovation créative : veille et réseaux

  • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
  • La veille
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles