Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance

  • Bac+5
  • Alternance
En partenariat académique avec
Logo
  • 100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile

  • Durée estimée 805h • 24 mois

    La durée en heures et en mois est une durée moyenne estimée pour la réalisation de la formation. La durée de réalisation effective peut être, selon chaque apprenant, inférieure ou supérieure à la durée estimée, sans incidence sur le tarif de la formation. La durée indiquée est donnée à titre indicatif et n'est pas contractuelle. Elle sera précisée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation.
  • Démarrage A tout moment de l'année

  • Certification Titre RNCP • Niveau 7 (Bac+5)

Cette formation est aussi disponible en version formation continue
Alternance : Mastère Directeur Artistique et Numérique

Devenez Directeur Artistique et Numérique avec de l'expérience terrain : formez-vous en école, appliquez en agence. 


L'alternance en Mastère Directeur Artistique et Numérique vous place directement dans le quotidien d'une agence ou d'un studio créatif : vous participez à l'analyse d'un brief, à la conception d'une identité visuelle, au management d'une équipe pluridisciplinaire, à la production de livrables sur tous les supports. 
Cette double expérience, formation et entreprise, vous donne une avance considérable sur le marché : à la sortie, vous n'avez pas seulement un titre RNCP de niveau Bac+5 reconnu, vous avez déjà dirigé de vrais projets, avec les mêmes outils que les professionnels du secteur (licence Adobe Creative Cloud complète offerte un an, IA générative intégrée). 
 

C'est un vrai tremplin après un Bac+3 en design, graphisme ou communication visuelle : vous ne vous formez plus seulement à produire, vous vous formez à diriger. Prenez cette longueur d'avance dès maintenant : le marché créatif valorise de plus en plus les jeunes profils capables de penser une identité de marque dans son ensemble, pas seulement d'en exécuter un morceau. 
 

Vous serez capable de :
  • Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia

  • Conceptualiser une identité visuelle cohérente

  • Manager un projet et une équipe créative pluridisciplinaire

  • Produire un projet de création sur tous les formats

  • Utiliser les outils professionnels et l'IA générative

Programme

Les logiciels indispensables (Mise à niveau facultative)
Photoshop
  • Présentation de Photoshop
  • Les outils d'affichage et de navigation
  • Les outils de sélection
  • Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
  • Les outils de retouche
  • Les outils de dessin et de texte
  •  La gestion des panneaux - Partie 1
  •  La gestion des panneaux - Partie 2
  • Menu Fichier
  • Menu Édition
  • Menu Image
  • Menus Calques, Textes et Sélection
  • Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
  • Les éléments annexes
  • Aller plus loin avec l'IA Firefly
     
Illustrator
  • Illustrator - Niveau initial
  • Illustrator - Niveau opérationnel
  • Illustrator - Niveau avancé
  • Illustrator - Niveau expert
  • Illustrator - Les outils IA
     
InDesign
  • Interface et espace de travail
  • Initiation aux fondamentaux
  • Les bases de la gestion de textes
  • Les bases du travail d'image
  • Les bases de l'impression et automatisation
  • Prise en main de l'espace de travail
  • Application des fondamentaux
  • Mise en forme de textes
  • Mise en forme de tableaux
  • Edition d'images et d'objets graphiques
  • Les options d'impressions et d'automatisation
  • Utilisation exhaustive de l'espace de travail
  • Paramétrage des options fondamentales - partie 1
  • Paramétrage des options fondamentales - partie 2
  • Gestions des options de mises en forme de textes
  • Gestions des options de mises en forme de tableaux
  • Mise à jour et édition d'images et objets - partie 1
  • Mise à jour et édition d'images et objets - partie 2
  • Options d'impression avancées
  • Options d'automatisation avancées
  • Les derniers secrets de l'interface
  • Outils avancés de mise en forme de texte
  • Outils avancés de mise en forme de tableaux
  • Optimisation d'images et d'objets graphiques
  • Styles et mises en page adaptées - partie 1
  • Styles et mises en page adaptées - partie 2
     
After Effects
  • Présentation d'After Effects
  • Gérer le montage avec les calques
  • Les solides
  • Les images clés
  • Animer des formes et détourages
  • Animer sur les calques
  • La gestion temporelle
  • Initiation à l'environnement 3D
  • Exportation, publication
  • Le titrage sur After Effects
  • La création d'un synthé animé
  • La caméra virtuelle
  • La création d'un texte en 3D
  • Le déplacement d'un objet sur une carte
  • Le Keying
  • Le suivi de mouvement
  • Le tracking 3D
  • Le Dynamic Link
  • Les effets de génération
  • Le vectoriel
  • Les expressions
  • Sonoriser une animation
     
Figma
  • Prendre en main Figma et son interface
  • Importer et exporter des fichiers sur Figma
  • Créer des composants sur Figma
  • Utiliser les composants animés sur Figma
  • Créer un design responsive sur Figma
  • Créer un prototype, le partager et l'exporter avec Figma
  • Prendre en compte l'accessibilité visuelle sur Figma
  • Collaborer avec Figma
     
Définir un projet de création graphique imprimé ou multimédia
Analyser la demande client
  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le brief
  • L'analyse des documents de design
  • Le design thinking
  • Introduction à la marque
  • L'identité et concept de marque
  • Les stratégies de marque
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • La culture d'entreprise
  • Les stratégies concurrentielles
  • L'analyse stratégique : enjeux et démarche
  • Les objectifs de communication
  • Le benchmark
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
     
Élaborer un dispositif de veille
  • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
  • La définition des objectifs d'une veille
  • La veille concurrentielle et sectorielle
  • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille règlementaire
  • Automatiser sa veille
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles
     
Réaliser des recherches créatives
  • La conception de moodboards
  • Cas pratique : Créer un moodboard
  • Présenter son moodboard au client
     
Évaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique
  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Les finances d'un projet
  • Les types de besoins matériels
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Le budget et les équipes
  • L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
  • Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
  • Les étapes de validations et de négociations client
     
Présenter et faire valider une proposition de prestation à un client
  • Les différents types de communication
  • Les clés du succès d'une présentation aux parties prenantes du projet
  • Les outils numériques pour présenter un projet de création graphique
  • La réalisation graphique du support de présentation d'un projet
  • L'élaboration d'un budget de direction artistique en création graphique
  • L'élaboration d'un devis pour un projet de direction artistique
  • Les objectifs et le contenu d'une présentation d'un projet de direction artistique selon l'auditoire
  • L'articulation de la présentation d'un projet de Direction Artistique aux parties prenantes
  • Les questions post-présentation
     
Conceptualiser un projet de création graphique
Collecter et analyser les informations sur les utilisateurs
  • La recherche utilisateur
  • L'historique, la typologie et la création de personae
  • Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
  • La réalisation d'une enquête
  • Conduire un entretien semi-directif
     
Animer un atelier d’idéation
  • Les techniques de créativité
  • La gestion du rythme dans les phases de créativité
  • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
  • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
  • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
  • Organiser et conduire des ateliers créatifs
  • L'organisation d'un workshop créatif
  • Animer un atelier de brainstorming
  • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
  • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
  • Atelier de créativité : SCAMPER
  • L’art d’animer des réunions efficaces
  • L'importance de la documentation
  • Les méthodes de documentation
  • La formalisation de ses recherches créatives
     
Concevoir les principales composantes d’un design graphique
  • Les étapes de création d'une identité visuelle
  • La définition de ses référents graphiques
  • La conception d'une identité graphique : habillage graphique
  • La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
  • La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
  • La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
  • Créer un logo
  • La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
  • La conception d'un logo : auditer un logo
     
Concevoir et présenter un concept graphique écoresponsable
  • Réduire l'impact écologique des supports numériques
  • Réduire l'impact écologique des supports physiques
  • Mettre en avant son concept graphique écoresponsable
     
Manager un projet et une équipe créative
Constituer une équipe projet pluridisciplinaire
  • Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
  • L'identification des besoins en recrutement
  • L'analyse des besoins en recrutement
  • Le profil de poste et les critères de choix
  • La construction de la fiche et du profil de poste
  • Évaluer le niveau de compétences
  • La mesure de la performance
  • Suivi et évaluation de la performance
     
Piloter un projet de création graphique
  • Les notions fondamentales du management
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • Méthodes de gestion d'équipe
  • L'importance du travail de groupe
  • Identifier et répartir les tâches et les missions
  • La définition d'objectifs SMART en design
  • L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design
  • Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
  • La communication en équipe
  • Les workflows en équipe
  • Le workflow vertical vs horizontal
  • Les ateliers de coordination
  • L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
  • L'identification de conflits
  • Les méthodes pour aborder un conflit
     
Diriger une équipe projet
  • L'importance de sous-traiter et de recruter
  • Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
  • La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
  • Le recrutement dans une équipe de production
  • Les types de profil et les enjeux du recrutement
  • Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
  • Le contrat de travail et le contrat de prestation
  • La lutte contre les discriminations
     
Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia
Formaliser l’identité visuelle d’une marque, d’un projet, ou d’une organisation
  • Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
  • Créer une charte graphique
  • La déclinaison d'une charte graphique
     
Réaliser un projet de motion design
  • Les différents types d'animation numérique
  • La réalisation d'une animation
  • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
  • La charte graphique pour le motion design
  • Les règles de la composition
  • Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
  • Le storytelling
  • La construction d'un récit
  • Le moodboard stylistique d'animation
  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Le storyboard orienté pub
  • Le style Frames
  • Le découpage technique
  • Les outils de l'animation
  • Les techniques avancées d'animation
  • La gestion des feedback d'une animation
  • Atelier thématique : Parallaxe
  • Atelier thématique : Dataviz
  • Atelier thématique : Animation de logo
  • Atelier thématique : Slideshow
  • Atelier thématique : Flat Design
     
Réaliser un design d'interface
  • Les règles d'une bonne interface
  • Les différents types d'ergonomies
  • Navigation mobile
  • Navigation web
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
  • Priority guide
  • Les 4 étapes du prototypage
  • Le responsive design
  • Réaliser les wireframes d'un site responsive
  • Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
  • En quoi consiste le design system
  • La conception Atomic Design
  • Accessibilité visuelle
  • Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
  • Les synthèses des phases de tests
  • Les différents types d’interactions
  • Le workflow d'intégration front-end
  • Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
  • Les différentes méthodes de test utilisateur
  • Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
     
Produire des supports de communication
  • Connaissance de la chaine graphique orientée multimédia
  • Les principaux workflows en production graphique
  • Les différents types de workflow en fonction des types de projet
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • La pratique et le choix de la typographie
  • Les typographies modulaires
  • Les tailles d'images et de supports
  • Les règles de mise en page
  • Les notions de mise en page print
  • Préparer un fichier pour l'imprimeur
  • Les finitions
  • Les formats de papier et reliure
  • Les types d'impressions
  • Le BAT
  • Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
     
Développer une activité de direction artistique
Définir son positionnement professionnel et développer son réseau
  • La construction de sa marque personnelle de créatif
  • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
  • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
  • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
  • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
  • La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique
     
Promouvoir son identité professionnelle et ses projets
  • La construction de son portfolio
  • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
     
Modalités spécifiques Alternance - Niveau 7 (Bac+5)
Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)
  • Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
  • Citoyenneté, diversité et santé au travail.
Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)
  • Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
  • Démarquez-vous en entreprise
Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)
  • Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
  • Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
Compétences digitales (Accès Studi+)
  • Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
Préparation aux examens
  • Révisions, méthodologie de préparation aux examens et temps de travail personnel en autonomie (recherche, réflexion, analyse, point entre les acquis en entreprise et ceux acquis en formation, etc.) en lien avec les différents livrables liés aux examens

À l'issue de la formation, vous obtiendrez

Sous réserve de réussite aux épreuves finales
Titre RNCPReconnu par l'état

Titre RNCP "Directeur Artistique" de LISAA, niveau 7 enregistré au RNCP sous le numéro 38942 par décision de France compétences du 26/04/24

Diplôme écoleen partenariat avec Lisaa Le Diplôme Studi est un diplôme d'école (distinct de la certification professionnelle RNCP et non reconnu par l'État). Il permet d'évaluer et d'attester vos compétences métier.

Diplôme Management de projet en design graphique délivré par Studi en partenariat avec Lisaa

Voir le specimen

La méthode Studi pour l'alternance : votre chemin vers le succès

Une pédagogie pensée pour l'alternance

Cas pratiques, projets professionnels et mises en situation : nos formations s'appuient sur une pédagogie active conçue avec plus de 700 professionnels en activité. Vous appliquez en mission ce que vous apprenez en formation, pour développer des compétences directement actionnables en entreprise.

Une expertise alternance dédiée

Un test de positionnement à l'entrée, un onboarding sur-mesure et un chargé de suivi alternance dédié, joignable à tout moment. Des entretiens tripartites réguliers avec votre tuteur et un suivi continu de votre progression assurent un cadre solide tout au long de votre parcours. 

Une communauté qui vous tire vers le haut

Rejoignez une plateforme collaborative qui rassemble 59 000 apprenants : échanges quotidiens, entraide, partage d'expériences avec d'autres alternants et formateurs. Parce qu'apprendre en alternance, c'est aussi une aventure collective qui rend la réussite plus forte. 

Une projection vers l'emploi dès le premier jour

Votre formation a un objectif clair : ouvrir des portes. Coaching carrière sur-mesure, accès à des offres ciblées, mise en relation avec des alumni et sessions de job dating internes : Studi vous outille pour préparer la suite, en parallèle de votre alternance et bien au-delà de l'obtention du diplôme.

Modalités

Conditions d'admission

Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

  • Avoir validé un Diplôme ou un Titre  de niveau 6 (Bac+3), ou avoir validé 180 crédit ECTS dans le domaine visé par le Titre (design, graphisme, animation)

OU

  • Avoir validé un Diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac+2)  ou avoir validé 120 crédit ECTS dans le domaine visé par le Titre (design, graphisme, animation) ET justifier d’une expérience professionnelle de 12 mois minimum dans le domaine visé par le Titre

OU

  • Avoir validé un Diplôme ou un Titre  de niveau 6 (Bac+3)  ou avoir validé 180 crédit ECTS dans un autre domaine ET justifier d’une expérience professionnelle de 12 mois minimum dans le domaine visé par le Titre

OU

  • Avoir validé un Diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac+2)  ou avoir validé 120 crédit ECTS dans un autre domaine ET justifier d’une expérience professionnelle de 24 mois minimum dans le domaine visé par le Titre

OU

  • Avoir validé un Diplôme ou un Titre de niveau 4 (Bac) dans un autre domaine ET justifier d’une expérience professionnelle de 48 mois minimum dans le domaine visé par le Titre

Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre admissibilité.

Examen
Mois d'examen : MarsJuinSeptembreDécembre
Lieu : En ligne

Le titre s’acquiert par capitalisation des blocs, c'est-à-dire que pour obtenir le titre, il est nécessaire de valider l’ensemble des blocs le composant.

Le candidat sera évalué selon les modalités suivantes : 

  • Un projet de création graphique en 10 parties
  • Une étude de cas en 2 parties
  • Un dossier de projet professionnel
     
Certification
Certification : Titre RNCP "Directeur Artistique" de LISAA, niveau 7 enregistré au RNCP sous le numéro 38942 par décision de France compétences du 26/04/24
Certificateur : LISAA

Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche sur le site de France compétences

Validation par bloc de compétence

La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle. 

Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.

La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.

Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.

Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.

Equivalences et passerelles

Equivalences partielles avec d'autres titres :

RNCP38942BC01 - Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia = RNCP37662BC01 - Définir une stratégie de communication visuelle et multimédia du projet d’un commanditaire

RNCP38942BC03 - Manager un projet et une équipe créative = RNCP36738BC03 - Gérer une équipe créative

RNCP38942BC05 - Développer une activité de direction artistique = RNCP36738BC05 - Développer sa carrière de directeur artistique


Equivalences partielles avec l'ancien titre :
RNCP38942BC01 - Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia = RNCP36590BC01 - Définir un projet de création graphique
RNCP38942BC03 - Manager un projet et une équipe créative = RNCP36590BC04 - Manager une équipe projet lors de la conception et du déploiement d'un projet de création graphique
RNCP38942BC04 - Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia = RNCP36590BC03 - Produire un projet de création graphique
RNCP38942BC05 - Développer une activité de direction artistique = RNCP36590BC05 - Défendre les résultats de son projet et son expertise technique et créative

Poursuite d'études

Après avoir obtenu le Titre Directeur Artistique, il est possible d'intégrer directement le marché du travail.

Accompagnement spécifique Alternance

Un accompagnement renforcé, pensé pour les alternants

Le parcours d’un alternant ne ressemble à aucun autre, c’est pourquoi nous avons mis en place un suivi spécifique, dédié et renforcé pour répondre à ses enjeux particuliers. Dès son entrée chez Studi, chaque alternant réalise un test de positionnement pour évaluer ses acquis et lui proposer, si besoin, un parcours de remise à niveau individualisé. Un onboarding personnalisé, animé par son chargé de suivi, lui permet de découvrir l’ensemble des services et des ressources utiles pour bien démarrer.

Tout au long de sa formation, il bénéficie d’un chargé de suivi alternance dédié, expert de l’alternance, à la fois sur les volets administratifs et pédagogiques. Ce référent s’adapte aux contraintes propres au rythme alterné et reste accessible à tout moment via son agenda en ligne.

Le suivi de l'alternant inclut également :

  • des entretiens tripartites réguliers, menés avec le tuteur en entreprise, pour faire le point sur l’acquisition des compétences à l’aide d’une grille d’évaluation partagée ;
  • un suivi continu de l’assiduité et de la progression pédagogique, permettant d’intervenir rapidement en cas de besoin, de proposer un coaching personnalisé ou de rebooster la motivation dans les phases de creux ;
  • des contenus employabilité dédiés, pour préparer l’insertion professionnelle au-delà de la formation.

Ce dispositif global assure à chaque alternant un cadre solide et bienveillant, propice à sa réussite dans ce double défi que représente la formation en alternance.

Indicateurs de performance
Taux de réussite : 100% Selon le type de certification, résultat calculé sur le nombre d'apprenants présentés aux examens ayant validé totalement ou partiellement leur titre, ou sur la base des apprenants ayant répondu à l'enquête d'insertion ayant déclaré s'être présentés aux examens et avoir validé leur diplôme. Toutes promotions confondues.
Taux de satisfaction lié aux cours : 85% Taux de satisfaction calculé à partir des notes (sur 5) attribuées par les apprenants ayant terminé et évalué chaque module de cours entre 2020 et 2024. Le taux reflète la moyenne de ces notes, convertie en pourcentage.
Nombre d'apprenants formés : 551 Nombre d’apprenants ayant débuté leur formation à partir du 1er janvier 2023

Un accompagnement dédié, à chaque étape de votre alternance

Un accompagnement pensé pour les alternants

Un démarrage cadré dès votre entrée

Test de positionnement à l'entrée, parcours de remise à niveau individualisé si nécessaire, et onboarding personnalisé animé par votre référent alternance. Vous démarrez votre formation avec toutes les clés en main : kit de démarrage, planning, outils, contacts.

Un référent alternance dédié

Un référent alternance, joignable à tout moment via son agenda en ligne, vous accompagne sur les volets administratifs et pédagogiques. Il vous contacte proactivement chaque mois pour faire un bilan d'avancement et reste disponible à la demande, selon vos besoins.

Un lien permanent avec votre entreprise

Des entretiens tripartites réguliers avec votre tuteur, structurés autour d'une grille d'évaluation partagée, font le point sur l'acquisition de vos compétences. Vous bénéficiez d'un relevé mensuel de progression sur vos missions, pour aligner formation et terrain.

Une vigilance continue pour sécuriser votre réussite

Un suivi continu de votre assiduité et de votre progression permet d'intervenir rapidement en cas de besoin : coaching personnalisé, ajustements pédagogiques, ou simplement un coup de pouce dans les phases de creux. Vous n'êtes jamais seul.

Un démarrage cadré dès votre entrée

Test de positionnement à l'entrée, parcours de remise à niveau individualisé si nécessaire, et onboarding personnalisé animé par votre référent alternance. Vous démarrez votre formation avec toutes les clés en main : kit de démarrage, planning, outils, contacts.

Un référent alternance dédié

Un référent alternance, joignable à tout moment via son agenda en ligne, vous accompagne sur les volets administratifs et pédagogiques. Il vous contacte proactivement chaque mois pour faire un bilan d'avancement et reste disponible à la demande, selon vos besoins.

Un lien permanent avec votre entreprise

Des entretiens tripartites réguliers avec votre tuteur, structurés autour d'une grille d'évaluation partagée, font le point sur l'acquisition de vos compétences. Vous bénéficiez d'un relevé mensuel de progression sur vos missions, pour aligner formation et terrain.

Une vigilance continue pour sécuriser votre réussite

Un suivi continu de votre assiduité et de votre progression permet d'intervenir rapidement en cas de besoin : coaching personnalisé, ajustements pédagogiques, ou simplement un coup de pouce dans les phases de creux. Vous n'êtes jamais seul.

Des services et des garanties renforcés, inclus dans votre apprentissage

Contenus accessibles 24h/24, 7j/7

Cours écrits, vidéos, exercices pratiques et projets professionnels, sur web et mobile.

Plus de 10 000 classes virtuelles par an

Accessibles en direct ou en replay, pour échanger avec vos formateurs et la communauté d'apprenants.

Soutien pédagogique des formateurs, sans limite

Nos formateurs experts répondent à vos questions et corrigent vos évaluations directement, 5 jours sur 7, sans limite.

Séance individuelle par mois avec un expert

30 min visio ou audio à tête-à-tête avec un expert dédié pour débloquer un point, approfondir une notion ou préparer un examen.

Assistant pédagogique IA disponible 24h/24

Une réponse immédiate, à toute heure. Pour comprendre un cours, clarifier une notion ou débloquer un exercice, votre assistant IA est disponible 7j/7.

Pack Compétences 360

6 accélérateurs de carrière (IA, soft skills, langues, logiciels pros, entrepreneuriat, coaching carrière)

Coaching carrière intensif

Test de personnalité, pitch, personal branding, mise en relation avec alumni, assistance au job dating interne.

Certification reconnue par l’État

Diplôme d’État, titre RNCP ou titre professionnel, enregistré et reconnu selon votre parcours.

Diplôme d’école Studi*

Un diplôme d’école complémentaire qui valorise vos compétences métier.

* Sous réserve de réussite aux épreuves finales

Alternance

Formation réalisable en apprentissage

Prise en charge 100%
Inclus
  • Accompagnement méthodologique personnalisé par votre référent
  • Accompagnement individuel de vos missions en entreprise
  • Suivi pédagogique par nos formateurs experts
  • Coaching carrière
  • Cours écrits et vidéos à la demande et évaluations personnalisées
  • Accès illimité à plus de 10 000 classes virtuelles(1) en direct et replay
  • Préparation spécifiques aux examens
  • Accès illimité à votre formation pendant 3 ans (contenus et mises à jour)

(1)Nombre moyen de classes virtuelles en direct observées sur les 12 derniers mois (organisées majoritairement à partir de 18h)

L’accès à la plateforme se fait en moyenne sous 14 jours après l’accord du financeur. Ce délai peut varier selon la typologie de financement. 

Cette formation est aussi disponible en version formation continue

FAQ

Le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance Studi est-il un diplôme reconnu ?

Oui, le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance préparé avec Studi est un titre certifié inscrit au RNCP de niveau BAC+5. Cette certification nationale atteste de compétences managériales et stratégiques reconnues par les employeurs.

Quels sont les prérequis pour accéder au Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance ?

Pour intégrer le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance chez Studi, vous devez être titulaire d'un diplôme BAC+3 minimum (Licence, Bachelor) ou justifier d'une expérience professionnelle significative. Les candidatures sont étudiées individuellement. Un conseiller peut évaluer votre profil.

Combien de temps dure le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance chez Studi ?

Le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance se prépare généralement sur 12 à 24 mois selon votre rythme. La formation 100% en ligne offre une flexibilité totale.

Comment financer le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance chez Studi ?

Cette formation peut être réalisée en alternance, notamment en contrat d’apprentissage, avec une prise en charge à 100%.

Comment se déroule le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance en ligne chez Studi ?

Le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance combine cours en ligne accessibles 24h/24, classes virtuelles avec des experts, projets professionnels et études de cas. Vous bénéficiez d'un accompagnement pédagogique tout au long du parcours.

Quelles opportunités de carrière après le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance ?

Le Mastère Directeur Artistique et Numérique en alternance, obtenu sous réserve de réussite aux examens, vous positionne sur des fonctions de direction et de management stratégique. Ce diplôme BAC+5 est un accélérateur de carrière reconnu. Le coaching carrière Studi vous accompagne.

De quel équipement ai-je besoin ?

Afin de suivre la formation dans de bonnes conditions, l’apprenant doit disposer :

  • d’un ordinateur (PC ou Mac) ou d’une tablette récente ;
  • d’un système d’exploitation à jour ;
  • d’un navigateur web récent (Chrome, Firefox ou Edge) ;
  • d’une connexion Internet stable ;
  • d’un débit Internet suffisant pour les contenus vidéo et les classes virtuelles ;
  • d’un casque audio ;
  • d’un micro et d’une webcam pour les classes virtuelles lorsque celles-ci sont prévues.
Sous quel format vais-je apprendre ?

Pour favoriser une mémorisation efficace et un apprentissage dynamique, nous combinons plusieurs formats complémentaires : vidéos pédagogiques, cours écrits, fiches de synthèse PDF, quiz interactifs, cas pratiques, mises en situation et auto-évaluations. À cela s'ajoutent plus de 10 000 classes virtuelles par an, en direct ou en replay, pour approfondir les notions clés et interagir avec les formateurs.

Et si je rencontre une difficulté technique ou pédagogique ?

L'accompagnement en formation à distance étant au cœur du dispositif Studi, l'apprenant est accompagné par divers professionnels qualifiés et compétents :

  • Des chargés de relation apprenant : responsables de l'assistance par téléphone et depuis la plateforme de formation à distance, ils assurent un suivi, un accompagnement méthodologique, l'évaluation de la satisfaction et un soutien motivationnel ;
  • Des formateurs experts : recrutés selon leurs qualifications et leurs expériences professionnelle et pédagogique, ils sont en charge d'aider l'apprenant à progresser dans son parcours et d'évaluer sa progression. Ils assurent une réponse sur le forum de chaque cours sous un délai de 48 h, la correction de copies sous 7 jours maximum, et animent des cours en direct chaque semaine sur la plateforme ;
  • Une assistance technique : assurée par le service informatique, pour vous accompagner dans l'usage des outils et de leurs fonctionnalités.
On vous rappelle