Le métier de Directeur artistique

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Le chef d'orchestre des projets créatifs

 

Le directeur artistique, ou DA, a pour mission de traduire visuellement les idées et messages que souhaite véhiculer une entreprise, une association, une administration, une marque ou toute autre entité publique ou privée.

Le directeur artistique doit définir un concept global de conception et faire travailler l’équipe de créatifs qu’il dirige dans le sens de son idée. Il peut aussi bien intervenir pour la création d’une identité visuelle complète, d’un nouveau packaging, du design d’un site internet, d’une campagne de com ou de la scénarisation d’un spot de pub. Il est également sollicité dans divers arts comme l’événementiel au travers de la scénographie de festivals de musique ou encore de performances théâtrales.

Le DA est présent du début à la fin d'un projet de communication. En amont, il rencontre le client, accompagné d'un chef de projet et d'un responsable commercial. Quand ses collaborateurs négocient le tarif et les délais, le directeur artistique convainc son interlocuteur de travailler avec son agence en lui présentant sa vision créative, notamment des esquisses appelées « rough ».

Lorsqu’il est sélectionné, il choisit les supports adéquats ou s'adapte à ceux imposés. Il propose différentes pistes de création et peut être aidé, pour le graphisme, d’un graphiste, d’un concepteur-rédacteur, d’un photographe ou même d’un vidéaste.

Le DA présente au client les pistes de travail et les résultats obtenus, au fur et à mesure de l’avancement. Il procède ensuite aux modifications éventuelles à apporter en fonction des retours de son commanditaire.

Les activités du DA sont donc multiples. En voici un résumé : 

 

Définition de la ligne éditoriale et de l'identité visuelle

  • Analyser la stratégie de l'annonceur (commanditaire, client) et identifier ses besoins créatifs
  • Établir la charte graphique
  • Définir l'environnement visuel du sujet

 

Faire le suivi et animer la ligne éditoriale et l'identité visuelle

  • Mettre en application la charte graphique
  • Fixer le déroulé (appelé chemin de fer) des pages et des sujets
  • Animer la réflexion stratégique sur le développement des supports (site Internet, hors séries, numéros spéciaux, suppléments...)
  • Définir les choix visuels
  • Présenter l'angle des sujets à traiter
  • Valider le BAT (bon à tirer) sur l’ensemble de la publication
  • Assurer les moyens techniques et organisationnels du traitement visuel dans le cadre du budget

 

Organisation et coordination de la production éditoriale

  • Récolter des propositions de sujets à traiter
  • Fixer les traitements visuels à réaliser et évaluer leur faisabilité technique
  • Veiller à la complémentarité du traitement entre les différents supports et rubriques
  • Donner les sujets à traiter
  • Prendre part à la conférence de rédaction
  • Préparer et suivre le chemin de fer
  • Assurer le respect des délais

 

Recherche d'informations et réalisation du contenu visuel

  • Faire une veille culturelle et créative quant à l'actualité des productions d'images (photographies, illustrations, infographies, son...)
  • Rechercher et choisir les images auprès de différentes sources (documentation, experts, réseau, banques de données d'images...)
  • Sélectionner des producteurs
  • Négocier les tarifs avec les producteurs de visuels, en tenant compte des contraintes budgétaires
  • Passer commande aux producteurs (images, son, etc.)
  • Présenter et proposer des  images, prises de vue, dessins et vérifier leurs droits de diffusion
  • Effectuer des prises de vue ou de son
  • Produire, enrichir et interpréter des éléments graphiques fixes ou animés

 

Mise en forme des contenus textes, visuels et multimédia

  • Associer textes/images, en veillant à leur équilibre
  • Prioriser et agencer les textes et les images
  • Diriger la réalisation des maquettes
  • Suivre le rythme du chemin de fer
  • Assurer l'intégration et la mise en ligne de contenus rédactionnels ou d'espaces publicitaires sur le site
  • Réaliser différents niveaux de lecture dans la page (accroches, intertitres…)
  • Faire le montage des reportages audio, vidéo ou diaporamas

 

Management

  • Animer et manager des équipes diverses

Découvrez le métier de directeur artistique, ses évolutions professionnelles, les études et formations Studi qui vous permettent d’y parvenir.  

 

Portrait type du directeur artistique

 

Il trouve un emploi assez facilement avec un bac+3 ou un mastere.

Il a un caractère sociable, créatif, organisé, réaliste, intellectuel et entreprenant.

Il travaille dans le public ou le privé, dans un bureau avec des déplacements en extérieur, et avec des horaires en journée et parfois en soirée.

Salarié ou indépendant, il gagne entre 2 200 euros et 3 500 euros selon son diplôme, son parcours, et sa situation géographique.

 

Qui recrute des directeurs artistiques ?

 

  • Agences de communication

    Le DA travaille le plus souvent en agence en tant que salarié. C'est un poste polyvalent et complet, particulièrement dans une agence de com globale qui gère aussi bien des projets institutionnels plutôt axés sur la rédaction de messages imprimés, que des objectifs de communication digitale.

    Le directeur artistique doit alors être capable de travailler différents supports et d'en maîtriser au moins partiellement les contraintes techniques afin de proposer des solutions créatives qui soient réalisables. Un passage en tant qu'assistant de DA senior dans une agence de com se révèle alors très formateur.

    Les entreprises de publicité ont quant à elles leur créneau dédié. Le DA doit alors faire preuve d'une expertise approfondie dans son domaine de compétences, et fait office de véritable contremaître en supervisant de façon poussée les réalisations de ses collaborateurs.

  • Maisons d’édition

    Au sein de ces structures, le DA gère l'image complète des collections proposées en fonction des univers et des auteurs présents au catalogue. Il définit la tonalité des couvertures, même si la patte finale est laissée à l'appréciation de l'illustrateur. Il s'occupe également de tout le branding de la structure en créant les documents de communication courants comme ceux destinés à l’événementiel (lancement d'un livre, séance d'autographes...). Lorsque la maison participe à un salon ou organise une rencontre, le DA se charge de la scénographie et de l'environnement direct afin qu'ils restent en totale harmonie avec le branding de la société.

  • Établissements culturels

    Pour un théâtre ou une salle de concert, le DA décide de la programmation des shows, du choix des artistes, tout en restant dans la ligne culturelle du lieu. Pour autant, le DA doit aussi savoir dénicher de nouveaux talents, des pièces intéressantes mais peu connues ou des groupes musicaux en devenir qui seront capables d'élargir l'offre culturelle.

  • Indépendant

    Il s’agit d’un métier dans lequel il est difficile de débuter en indépendant. Le DA indépendant doit posséder une solide expérience et un important réseau professionnel. Il se spécialise le plus souvent, et s'adresse alors aux entités de moindre taille qui n'ont pas les moyens d'employer un DA à demeure. Les missions n'en sont toutefois pas moins intéressantes d'un point de vue créatif.

     

    Bon à savoir : le DA peut également exercer dans le milieu audiovisuel ainsi qu’au sein des services créatifs en entreprise.

  • Environnement de travail du directeur artistique

    Le directeur artistique partage son temps entre de longs moments de réflexion devant son écran d'ordinateur ou dans son atelier, et des rencontres avec les autres acteurs de ses projets, qu'ils soient clients ou collaborateurs. Le DA doit posséder cette capacité de passer de la solitude créative à l'interaction sociale.

  • Cadre hiérarchique

    Dans le secteur culturel, le DA a le plus souvent carte blanche pour gérer les tâches qui lui sont confiées.

    Dans le monde de la com, il peut être dirigé par un chef de projet qui lui laissera néanmoins le dernier mot sur les orientations créatives.

  • Horaires et saisonnalité

    Le planning du directeur artistique évolue au fil des réalisations et fluctue entre pics d'activité et périodes plus calmes. Ses horaires sont officiellement fixes mais en réalité très variables.

Salaire du directeur artistique

Le directeur artistique est particulièrement demandé dans les grandes agglomérations où se trouvent les plus importants lieux culturels comme Paris, et par les agences qui travaillent pour de grands comptes. Ainsi, lorsqu’il exerce à Paris, son salaire est plus intéressant mais la concurrence est également plus rude.

  • 2200

    bruts mensuels
    en début de carrière

  • 3500

    bruts mensuels
    avec de l'expérience

Quel est le profil du directeur artistique ?

 

Qualités majeures

 

Créativité, rigueur, curiosité, sens esthétique, gestion d’équipe, leadership et résistance au stress sont des compétences indispensables pour exercer le métier de directeur artistique. Le DA possède également une excellente culture générale. 

Le directeur artistique est capable d'avoir une vision globale. Collaborant avec plusieurs corps de métiers, il est en mesure de s'adapter à divers interlocuteurs et possède des connaissances étendues en termes de technique créative.

Le DA est passionné de graphisme et reste en permanence à jour quant aux tendances du moment. Il fréquente les expositions, musées, spectacles, cinémas, s’intéresse à la mode, notamment afin de maintenir son inspiration dans l'air du temps. Il dispose d’un goût prononcé pour la création, ce qui l'aidera pour sûr à trouver de nouvelles idées. Par ailleurs, il est souvent dit que le DA possède « le sens du beau ». 

Parmi ses différentes compétences, il doit maîtriser les technologies de l'accessibilité numérique, le multimédia, ainsi que les systèmes de communication. Il connaît la chaîne graphique et maîtrise les outils bureautiques et de PAO et DAO (Photoshop, Illustrator, InDesign).

Aussi, les techniques d'impression et d’infographie, tout comme le droit de la propriété intellectuelle n’ont pas de secret pour lui.

Enfin, il a de bonnes notions en management puisqu’il doit être capable de gérer une équipe.

 

Expérience

 

Pour devenir directeur artistique, il faut connaître à minima les contraintes de réalisation ou de production. On accède généralement au poste après quelques années dans les arts.

Dans la com et la publication, il est aidé par ses connaissances de l’intégration web ou du montage vidéo.

Dans la culture, ce sont toutes les contraintes matérielles de mise en place qu’il doit être capable d’appréhender. Quelques années en régie de spectacles sont extrêmement formatrices.

  • 5 /5

    Relationnel

  • 3 /5

    Indépendance

  • 4 /5

    Réflexion

  • 4 /5

    Technique

  • 4 /5

    Action

Quelle formation pour devenir directeur artistique ?

Le métier de directeur artistique est accessible avec un niveau bac+3 en école ou au travers d'un DNA (diplôme national d'art) ou d'une licence. Mais un mastere ou un diplôme de niveau bac+5 en design, dans la mode ou en arts plastiques est fortement recommandé pour accéder à des postes de direction plus importants.

Par ailleurs, des études en école ou une formation orientée marketing digital permettent également de trouver un emploi en agence.

 

Votre parcours de formation chez Studi

 

Bachelor Directeur Artistique
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Eligible CPF
Bachelor Directeur Artistique
Bac+3
100% en ligne
Titre RNCP
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Eligible CPF
Bachelor Motion Designer
Bac+3
100% en ligne
Titre RNCP
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Eligible CPF
Graduate web et communication visuelle
Bac+2
100% en ligne
Titre RNCP
Mastere Directeur Artistique Numerique
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Eligible CPF
Mastère Directeur Artistique et Numérique
Bac+5
100% en ligne
Titre RNCP

 

Évolution professionnelle

 

Le directeur artistique est généralement engagé en tant que junior, parfois sous la direction d'un DA senior. En évoluant, il peut à son tour devenir senior, ou évoluer vers un poste de chef de projet.  Par la suite, un DA senior peut évoluer dans les domaines du cinéma, de la mode, de la publicité et de la presse. 

 

Situation du métier

 

Tout d’abord, avant de prétendre au métier de directeur artistique, de nombreuses années d’expériences sont exigées. Le DA commence à ce titre en général sa carrière en qualité d’assistant, avant de gagner en responsabilités.

On entend souvent que cette profession connaît de nombreux appelés et peu d’élus. Cependant, les nouvelles technologies et plus généralement l'avènement d’Internet ont boosté la demande, créant un vrai besoin chez les entreprises, et plus précisément en matière de branding sur Internet. Pour preuve, les DA représentent 20 % des effectifs des plus grandes sociétés de communication ou encore de publicité. Et les offres d’emploi ne se font pas attendre ! Une bonne nouvelle pour les directeurs artistiques, qui peuvent saisir des opportunités professionnelles importantes, notamment à Paris et en région parisienne.  

Mais ce n’est pas tout ! Les possibilités d’exercice sont également multiples ! Le DA peut en effet aussi bien travailler dans des agences de com et de publicité, que pour des éditeurs de jeux vidéo, des studios de création, des maisons d'édition, pour un site e-commerce, ou encore au sein de sociétés de presse. Pour sortir du lot, un DA peut également choisir de se spécialiser dans un secteur : le web design, le motion design, le design produit, le design éditorial, ou au contraire préférer rester généraliste et traditionnel, en travaillant par exemple sur des supports papier (affiche, journal, dépliant...) ou bien multimédia (site internet, tablette, DVD...). Enfin, il est également envisageable pour un DA de se mettre à son compte, voire plus tard de créer son propre studio. 

 

Le secteur du design graphique

 

L’essor du numérique a permis à l’industrie de la conception graphique de se développer grandement, aussi bien dans les petites que dans les grandes entreprises. Et pour cause, de plus en plus de sociétés ont recours à ces professionnels pour valoriser leur image de marque, travailler leur communication, ou encore mettre en avant des produits. Leur polyvalence est également un atout de taille, puisqu’ils sont par exemple capables de travailler sur divers supports comme le print, les films, les réseaux sociaux, les sites internet ou encore les applications. Grâce à eux, une entreprise peut se démarquer, et faire valoir son branding, tout en accentuant sa présence numérique.

Magazines, brochures, publicités ou mises en page web, les spécialistes de l’image sont indispensables aujourd’hui. Pour preuve, il était déjà estimé qu’en 2022, l'industrie du graphisme représenterait 43,4 milliards de dollars au niveau mondial et comptabilise aujourd’hui 391 328 entreprises. Autre chiffre marquant concernant les graphistes par exemple, la demande de graphistes continuera d’augmenter de 3 % entre 2020 et 2030.
 

 

Spécialisations du métier de directeur artistique

 

Directeur artistique dans la communication

Dans la communication, le DA doit proposer des solutions calibrées au message que souhaite véhiculer le client. Souvent issu de formations marketing, ses tâches sont :

  • Choisir les canaux d'information.
  • Définir la piste créative.
  • Superviser la réalisation technique des créatifs.
  • S'assurer de la cohérence du rendu final.

Directeur artistique dans le spectacle

Choix des artistes, plannings de programmation, définition de la charte de l'établissement culturel font partie des activités premières du DA dans le monde du spectacle.

Ses missions :

  • Définir les dates de la saison culturelle.
  • Rencontrer et sélectionner les artistes et spectacles.
  • Créer la scénographie de chaque spectacle.
  • S'assurer du soutien technique pour chaque spectacle.
  • Publier les agendas et les affiches.

Directeur artistique dans la publication

De la couverture d'un livre ou d'un magazine à l'ambiance du site internet, le DA met son empreinte partout.

Ses missions :

  • Définir l'identité des collections.
  • Superviser la création des couvertures et illustrations.
  • Choisir les collaborateurs en fonction de leur sensibilité.
  • S'assurer du suivi technique de chaque projet.

 

3 avantages du métier

  • Un métier dans lequel l’art côtoie la technique, et qui permet donc d’exprimer et d’exploiter
  • sa créativité 
  • Un métier riche en contacts humains
  • Une profession de pointe qui permet d’utiliser et de maîtriser des technologies innovantes et modernes

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