315315819_studi

Bachelor Motion Designer

En partenariat avec
logo digital campus couleur
Bac+3
60 crédits ECTS
100% en ligne
Eligible CPF
Alternance

Donnez vie au graphisme grâce au mouvement et à l'animation ! Devenez Motion designer, métier devenu incontournable dans de nombreux processus créatifs !

Vous êtes passionné par l’animation et la création graphique ? Vous souhaitez donner vie aux images et réaliser des vidéos en motion design ? Le métier de Motion designer est fait pour vous.

Formez-vous à la conception et à l’animation de productions graphiques intégrant du son, de la typographie, de la vidéo, des contenus 3D ou encore des effets spéciaux.. 

 

Dans le cadre de votre formation, l'abonnement Adobe Creative Cloud est offert pendant 1 an : 

- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...

- Adobe Fonts

- Behance (portfolio en ligne collaboratif)

- Espace de stockage de 100 Go

- Bibliothèque de ressources et différents outils

 

Cette formation vous apportera toutes les clés pour réussir dans ce secteur !

Vous serez capable de :
  • Analyser et concevoir un projet motion design
  • Réaliser et sonoriser un projet d'animation 2D
  • Mettre en oeuvre la réalisation et le rendu d'un projet d'animation 3D
  • Finaliser un projet motion design
Vous obtiendrez à l’issue de la formation :
  • Titre RNCP
    Obtenez le Titre RNCP “Graphiste Motion designer” de ECAD Consultants/Digital campus, niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP37066 par décision de France Compétences du 23-11-2022
  • Diplôme &
    Obtenez le diplôme Animateur graphique délivré par Studi en partenariat avec Digital Campus
  • 60 crédits ECTS
    Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
Durée estimée :
450h
9 à 18 mois
Lieu :
100% en ligne
Démarrage :

A tout moment de l'année

Certification :
Titre RNCP
Niveau 6 (Bac+3)
Crédits ECTS :
60
Taux de satisfaction des apprenants en formation
Taux de satisfaction des apprenants en formation
77%
Taux de satisfaction à l’expertise des formateurs
Taux de satisfaction à l'expertise des formateurs
85%

J'organise ma formation

  • Je démarre à tout moment de l'année*
  • 100% en ligne : j'apprends où et quand je veux
  • Garantie réussite : accès illimité durant 5 ans** à votre formation et frais d’examen offerts***

*Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours. Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur.
Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme. Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation
**1 an pour les certificats professionnels (voir les CGV Studi)
***pour les Diplômes STUDI, les Titres RNCP et les Titres Professionnels (hors Diplômes d'Etat

Je simule la durée de ma formation

9

heures hebdomadaires
Total : 450h

J'aurai fini la formation en

pour l'examen de

La date de votre examen doit être postérieure à la date de fin de votre formation : prévoir 1 à 2 mois minimum en moyenne entre ces deux dates, permettant la réalisation des travaux d'évaluation finale et des révisions. Elle sera étudiée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation.

Tarifs et solutions de financement

4 390 €

Tarif pour les particuliers.

Financement CPF
Jusquà 100%
Alternance
Prise en charge 100%

Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation


Pôle emploi
A partir de 0 €

Formation éligible à des aides de Pôle emploi


Bourse d'études
Jusqu'à -30%

Bénéficiez d'une bourse d'études en fonction de votre profil


Financement personnel
A partir de 69 €/mois

Maîtrisez le coût de votre formation en la finançant sur 12, 24 ou 36 mois. ****

**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions


4 fois sans frais
4x 1098 €

Profitez d'un règlement en 4 mensualités sans aucun frais et sans condition. ****


Inclus
  • Cours écrits et vidéos à la demande 
  • Accès illimité aux 4 000 cours du soir* en direct et replay
  • Accompagnement pédagogique personnalisé
  • Projets professionnels
  • Coaching carrière
  • Accès illimité à Studi + pendant 5 ans
  • Frais de dossier et d'inscription**
  • Double Garantie "Réussite" & "Diplômé ou remboursé"***

*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État
***Voir les CGV Studi

Votre réussite mérite notre soutien

Bénéficiez d'une bourse d'études Studi, 
en fonction de votre profil

Bourse moins 30%

Programme Bachelor Motion Designer

  • Connaître les fondamentaux (contenus additionnels facultatifs)
    1.Connaître les bases de l'image animée
    • Le motion design : introduction
    • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
    • Les ressources du motion designer
    • La chaîne de production vidéo
    • Les différents types d'animation numérique
    • Introduction à la création d'animation
    • Le marché professionnel du motion design
    • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
    • La typologie des médias audiovisuels
    • Les métiers de l'animation
    • L'histoire du cinéma
    • Les support audiovisuels
    2.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page
    • Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
    • Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
    • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
    • La création d'une typographie avec l'extension Fontself Maker
    • La notion de polices de caractères
    • La pratique et le choix de la typographie
    • Les typographies modulaires
    • L'histoire de la typographie
    • Les règles de mise en page
       
    3.Acquérir les bases de la composition d'image
    • Les notions de base de la composition de l'image
    • Les structures
    • L'équilibre
    • La profondeur
       
    4.Connaître les bases d'une charte graphique
    • La gestion des couleurs
    • Créer une charte graphique
    • Les formats créatifs
    • Les tailles d'images et de supports
    • L'évolution du design graphique
       
    5.Connaître la couleur
    • La notion de couleur
    • L'art de la couleur
    • Les codes couleur
    • La théorie des couleurs
    • La gestion des couleurs
    • Les types et schémas de couleurs
    • Les teintes, saturation et luminosité
    • La psychologie des couleurs et les biais culturels
    • L'utilisation de la couleur
    • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
    • Les couleurs en imprimerie
       
    6.Acquérir les bases de l'identité visuelle
    • L'identité visuelle
    • La composition d'un visuel
    • Les étapes de création d'une identité visuelle
    • La logotypie et identité de marque
    • Créer un logo
       
    7.Acquérir des notions de dessin et d'illustration
    • Apprendre à dessiner le corps humain
    • Apprendre à dessiner le visage
    • Apprendre à dessiner les expressions
    • Apprendre à dessiner les membres du corps
    • Apprendre à dessiner les mouvements
    • Dessin réaliste d'après photo
    • Introduction : dessiner le corps humain
    • Atelier de dessin en perspective
    • Dessiner des paysages naturels en perspective
    • Dessiner les décors intérieurs
    • Introduction au dessin de paysage
    • Notions de perspective générale pour le dessin
    • Paysages urbains
       
    8.Acquérir les bases de la communication
    • La création des personas
    • L'historique, la typologie et la création de personas
    • Les médias
    • La publicité - du 19e au 21e siècle
    • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
    • Histoire et sociologie des médias : la presse
    • Histoire et sociologie des médias : la télévision
    • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
    • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
    • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
    • La création de contenu digital en adéquation avec sa cible
    • Le brand content
    • Le brand content et le storytelling digital
    • Le storytelling
    • La communication interne et externe
    • La communication persuasive
    • Les différentes formes de communication
    • Les enjeux de la révolution digitale
    • La veille en communication
       
    9.Utiliser Trello
    • Créer un compte Trello
    • Configurer un espace de travail
    • Contenu d'un projet Trello
    • Découverte des offres Trello
    • Les actions de la carte
    • Créer une checklist
    • Suivre l'avancement d'une checklist
    • Gérer les listes
    • Les niveaux de visibilité d'un tableau
    • Inviter un membre à un tableau
    • Ajouter un membre à une carte
    • Gérer les membres d'un espace de travail
    • Découvrir les Power-ups
    • Utiliser un Power-up : Google Drive
    • Paramétrer un tableau
       
    10.Réussir son intégration professionnelle
    • Les outils de candidature
    • L'entretien de motivation
    • Travailler en freelance 
    • Choisir son statut
    • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
    • Trouver des clients
    • Créer et maintenir un réseau professionnel
    • Le chiffrage des éléments de design graphique
    • La faisabilité économique et financière du business plan
    • La préparation et la structuration du business plan
    • Le devis et la facturation
    • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
    • Les métiers et l'emploi dans le design
    • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
    • L'importance de créer du contenu sur les réseaux sociaux
    • La formation continue
       
  • Pré-production : analyse et conception d'un projet motion design
    1.Analyser un brief client et comprendre les enjeux, objectifs et contraintes du projet
    • Le motion design : la pré-production
    • La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
    • Challenger un brief de projet en motion design 
    • L'identité visuelle
    • L'évaluation du travail à effectuer
    • Le choix des dates de livrables
    • Le recueil et l'analyse des besoins
    • L'analyse des risques
    • Le cahier des charges : l'expression du besoin
       
    2.Analyser l'environnement du client et le contexte du projet
    • L'identité et concept de marque
    • Le benchmark
    • La notion de concurrence et diversité concurrentielle
    • L'analyse concurrentielle
    • La dynamique concurrentielle
    • La veille concurrentielle et sectorielle
    • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
    • L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
    • L'analyse des supports de communication concurrentiels
    • L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
    • Le bench concurrentiel
       
    3.Nourrir sa réflexion grâce à une veille active et pertinente
    • Les outils de veille
    • La veille des tendances graphiques
    • La définition de ses axes créatifs
    • Les concepts visuels
    • La synthèse des veilles
    • Les tendances design et technologie actuelles
       
    4.Elaborer un concept vidéo adapté à la demande
    • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
    • L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
    • Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
    • Les formats et support vidéos
    • Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
    • La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
    • Organiser et conduire des ateliers créatifs
    • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
    • Animer un atelier de brainstorming
    • La créativité, moteur de l'innovation
    • L'organisation d'un workshop créatif
    • Panorama des techniques de créativité
    • Synthétiser les idées en un concept clair
       
    5.Traduire et synthétiser un concept vidéo
    • Le synopsis
    • Les techniques de la narration
       
    6.Définir une ambiance graphique
    • La charte graphique pour le motion design
    • La déclinaison d'une charte graphique
    • Le moodboard stylistique d'animation
    • Le moodboard visuel
    • Réaliser des recherches graphiques
       
    7.Utiliser Illustrator comme outil de création
    • L'interface
    • Le travail sur objet
    • Le béaba de la production
    • L'exploitation d'une production
    • Les fonctions spécifiques de base
    • L'utilisation des fonctions spécifiques
       
    8.Utiliser Photoshop comme outil de création - Fondamentaux
    • Connaissance de l’interface
    • Fondamentaux
    • Les bases de la géométrie de l'image
    • Initiation à la correction d'image
    • Les bases du photomontage 
    • Les options de sélections simples
    • Détourage et masques : les premiers pas
       
    9.Concevoir les supports techniques et graphiques nécessaires à la production
    • La scénarisation animée
    • Le break Down : du script au storyboard
    • Le langage cinématographique
    • Le métier de Storyboarder
    • Les spécificités de la narration audiovisuelle
    • Les bases de dessin 
    • Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
    • Le storyboard animé : l'animatic
    • Le storyboard d'une animation
    • Le storyboard orienté pub
    • Le style Frames
       
    10.Présenter et argumenter un concept vidéo
    • Les dossiers d'assemblage et les PDF
    • Les outils de présentation
    • Créer une présentation impactante
    • La structure d'une présentation
    • L'argumentation des intentions créatives
    • Les méthodes de justification : les différents systèmes
    • Les méthodes de justifications : la co conception
    • Les types de présentations
    • Un pitch impactant
       
    11.Mettre en place un suivi de projet
    • Le rétroplanning et les milestones
    • Choix et création des différents supports à faire valider
    • Le rythme et les méthodes de production
    • Les bases de la gestion de projet
    • Les modèles de gestion de projet
    • Les outils de gestion de projet
    • La gestion des feedback d'une animation
    • La validation du projet
    • La budgétisation
       
  • Production : réalisation et sonorisation d'un projet d'animation 2D
    1.Utiliser Photoshop comme outil de création - Avancé
    • Les types de filtres
    • Les options calques
    • Correction d'images
    • Utilisation des options de détourage et masques
    • Le photomontage
    • Utilisation des filtres courants
    • Utilisation avancée des masques
    • Photomontage complexe
    • Fonctions graphiques avancées
    • Utilisation avancée des filtres
    • Combinaison de styles
       
    2.Produire des éléments graphiques optimisés pour l'animation 2D - After Effect
    • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
    • Le découpage technique
    • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
    • Prise en main d'After Effects 2020
    • L'optimisation des éléments et ressources dans animation
    • Optimisation d'un fichier After effects
       
    3.Animer des éléments graphiques 2D - After Effects
    • Organisation et méthode de travail pour un projet
    • L'animation d'éléments graphique avec After Effects
    • Atelier thématique : Dataviz
    • Atelier thématique : Flat Design
    • Atelier thématique : Parallaxe
    • Atelier thématique : Slideshow
    • L’environnement 3D et l’exportation
    • La caméra virtuelle
    • La création d'un synthé animé
    • La création d'un texte en 3D
    • La gestion temporelle
    • Le déplacement d'un objet sur une carte
    • Le titrage sur After Effect
    • Le vectoriel
    • Les calques d'effet
    • Les expressions
    • Les images clés
    • Les solides
    • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
    • Agrémenter les animations
    • Animer des formes et détourages
    • Sonoriser une animation
    • Techniques avancées d’animation
    • Utiliser les calques et les masques
    • L'animation d'un personnage
    • L'animation d'un jingle
    • Animation Kinetic
    • La création d'une animation en lien avec du son
       
    4.Sonoriser un projet motion design
    • Les caractéristiques d'un fichier audio
    • Panorama des outils de mixage son
    • Définir le sound design d'une animation
    • Le matériel pour la création d'un sound design
    • Les bibliothèques de sons
    • Le module exportation
    • L'utilisation d'un EQ
    • L'enregistrement du son
    • Les droits pour l'exploitation musicale
       
    5.Utiliser Audition pour la création sonore
    • Présentation d'Audition CC
    • Conception d'un habillage sonore d’une animation
    • Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
    • Le mixage audio avec Adobe Audition
       
    6.Utiliser Premiere Pro pour la sonorisation d'un projet vidéo
    • Premiers pas dans le montage de son mini-clip
    • L'organisation des pistes sons
    • L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
    • Le mixage des niveaux audios
    • Réglages et gestion de l'audio
       
  • Production : réalisation et rendu d'un projet d'animation 3D
    1.Produire des éléments graphiques 3D
    • La présentation d'un pipeline de production
    • C4D lite pour le motion design
    • Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
    • Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
    • Les gestionnaires et Système de calques (Cinema 4D)
    • Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
    • Les outils de modélisations (Cinema 4D)
    • Modélisation
    • L'éclairage (Cinema 4D)
    • L'environnement (Cinema 4D)
    • Texturing sur Octane
    • Les matériaux, shading (Cinema 4D)
       
    2.Animer des éléments graphiques 3D
    • Animer un texte 3D avec C4D lite
    • Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
    • Animation des objets
    • Les caméras - Cinema 4D
    • Rigging - Cinema 4D
    • Mograph - initiation (Cinema 4D)
    • Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
    • Mograph - avancé (Cinema 4D)
    • Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)
       
    3.Configurer et optimiser un rendu 3D
    • Rendu Final
    • Moteur de rendu - Cinema 4D
    • Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
    • Les moteurs de rendu - Introduction générale
    • Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
    • La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
    • Le Physically-based Rendering - Bases
    • Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
       
  • Post-production : finalisation d'un projet motion design
    1.Assembler et finaliser un projet
    • La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
    • Introduction et principes de base du montage
    • Le travail sur le rythme de montage
    • Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
    • Réglages et gestion de la colorimétrie
    • Créer des vidéos à partir de photos
    • Gérer les effets et les transitions
    • Gérer les titres et génériques
    • Ralenti, accélération, stabilisation
    • Le sous-titrage
    • La configuration d'un projet
    • Le Dynamic Link
       
    2.Utiliser DaVinci pour le traitement colorimétrique d'un projet
    • L'étalonnage couleur d'une animation
    • Introduction à DaVinci Resolve 16
    • L'importation d'un projet Premiere
    • Le RAW dans Davinci
    • Les outils d'étalonnage
    • Corriger des zones isolées
    • La conformation
    • Les espaces colorimétriques
    • Les LUTs et utilisation
    • Les outils pour accélérer l'étalonnage
    • Les outils primaires avancés
    • L'utilisation du système nodal
       
    3.Intégrer des éléments 3D dans une animation 2D
    • Finalisation de la scène sous AE et animation de texte
    • Workflow C4D vers AE
       
    4.Créer et incruster des effets spéciaux
    • L'utilisation des effets spéciaux en animation
    • La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
    • Comparaison FX 2D et 3D
    • Le suivi de mouvement
    • Le tracking 3D
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
    • La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
    • Effets de génération
    • La rotoscopie (Cinema 4D)
    • Le frame by frame
    • Générateur de particules AE (After Effects)
       
    5.Exporter une version finale optimisée
    • Exportation, publication
    • Exportation et archivage
    • L'utilisation de Media Encoder
    • Les outils avancés de Media Encoder
       
    6.Livrer et archiver un projet fini
    • Archivage
    • Les outils d'archivage et de transfert
    • Les procédés de sauvegarde informatique
    • Les supports de sauvegarde
    • Les Creative Commons
       

Accédez gratuitement à un cours complet

Bachelor Motion Designer

30 à 45 min inside, c'est parti !

  • Cours vidéo
  • Cours écrit
  • Exercice
  • Quiz

 

Découvrez nos deux parcours d'apprentissage
Réinventez-vous à votre façon

  • Parcours Flex coaching

     Formez-vous et avancez en toute autonomie

    frame_1228
  • Parcours Full Coaching

    Formez-vous en intégrant une team guidée par un coach dédié 

    frame_1225

     Vérifiez l'éligibilité de votre formation au Parcours Full Coaching avec votre conseiller en formation

La méthode Studi : votre chemin vers le succès

Layer 1
Accompagnement jusqu’à la réussite

Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum

Picto escalier
Coaching carrière

Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste 

Picto règle crayon
Apprendre en faisant

Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !

Picto valise
Se préparer pour le monde réel

Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs

Picto blason
Réseau d'experts de premier plan

Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine

Picto devices
Excellence académique & digitale

Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android

Modalités

  • Conditions d'admission

    Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) dans le domaine de la communication ou de la création artistique/graphique

    OU

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) ET effectuer une remise à niveau obligatoire de 100 heures en PAO, création de portfolio

    OU

    • Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau inférieur au niveau 5 (Bac+2) ET justifier d'une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine du Titre visé (communication ou création artistique/graphique) via dossier VAPP retraçant l'expérience professionnelle sur étude par le service admission

     

    Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.

  • Expérience professionnelle et stage

    Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire. 

    Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.

    Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.

    Studi vous fournira une convention de stage sur demande.

  • Examen
    Mois d'examen : JuinDécembre
    Lieu : En ligne

    Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

    • Bloc 1 : Réaliser et valider un dossier comprenant concept, pitch, scénario, storyboard, planches de recherche, moodboard + réaliser une vidéo de présentation du dossier avec mise en perspective des besoins et des contraintes du commanditaire
    • Bloc 2 : Réaliser et valider un projet contenant assets graphiques 2D, animation de la vidéo, projet de bruitage, mixage des différents éléments ainsi qu’un dossier de présentation pdf sur les intentions artistiques et techniques et une vidéo de présentation orale du projet et du dossier 
    • Bloc 3 : Réaliser et valider une nouvelle version de la production vidéo du bloc précédent avec assets graphiques 3D et animation de la vidéo et un dossier de présentation de la vidéo avec les différents éléments du projet 
    • Bloc 4 : Réaliser et valider une nouvelle version de la production vidéo précédente avec effets spéciaux et traitement final de la vidéo ainsi qu’un dossier de présentation de la vidéo avec les différents éléments du projet et une vidéo de présentation orale du projet et du dossier
  • Certification
    Certification : Titre RNCP “Graphiste Motion designer” de ECAD Consultants/Digital campus, niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP37066 par décision de France Compétences du 23-11-2022
    Certificateur : ECAD / DIGITAL CAMPUS
  • Validation par bloc de compétence

    La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle. 

    Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.

    La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.

    Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.

    Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.

  • Poursuite d'études

    Après avoir obtenu le titre "Graphiste Motion Designer", il est possible de :
    Soit intégrer directement le marché du travail
    Soit de poursuivre vers le Mastere Directeur Artistique Numérique (Titre Directeur artistique - LISAA).

    Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.

Studi vous accompagne vers l’emploi, et au delà

Bénéficiez d’un accompagnement personnalisé tout au long de votre recherche de stage ou d'emploi.

Accompagnement emploi
Définissons ensemble votre projet professionnel
  • Session de coaching pour consolider votre projet pro
  • +50 fiches métier et des vidéos immersives pour vous projeter dans votre carrière
  • Sessions d’échanges avec des professionnels du milieu
Accompagnement emploi
Perfectionnez votre candidature
  • Une bibliothèque de CV, lettres de motivations, mails de contact à disposition
  • 1 workshop de coaching sur votre CV et lettre de motivation
  • Des ressources pour vous accompagner pendant et après vos entretiens
Accompagnement emploi
Trouvez l’offre d’emploi ou de stage qui vous correspond
  • +200 offres d’emploi sélectionnées pour vous sur notre Job board
  • +250 entreprises partenaires partout en France
  • Une veille sectorielle pour être au courant des actualités du marché
Accompagnement emploi
Préparer votre entretien d’embauche
  • Une mise en situation de simulation d’entretien par un professionnel du milieu
  • Des vidéos de coaching sur des thèmes ciblés : “confiance en soi”, “créer un pitch”, “gérer son stress en entretien”
Accompagnement emploi
Apprenez à valoriser et entretenir votre réseau professionnel
  • Masterclass pour maîtriser les codes Linkedin
  • Des centaines futurs alumnis Studi à intégrer dans votre réseau, à mobiliser et rencontrer lors de nos évènements

Chez Studi, les + qui font la différence sont inclus en illimité dans votre formation

  • Options métier

    Je complète mon diplôme avec la spécialisation de mon choix

    Tag A choisir

  • Campus

    Je suis mes ateliers en présentiel sur l'un des 10 campus Studi

  • Langues

    Je suis des cours de langues et je prépare mes tests reconnus par l'État et les entreprises

  • Logiciels

    J'accède à plus de 50 000 formations vidéo sur les logiciels de référence

  • Soft skills

    Je développe les compétences transversales utiles à ma réussite : créativité, intelligence relationnelle, prise de parole en public avec le Cours Florent...

  • Business

    Je me forme à la création d'entreprise

  • Bibliothèque 

    J'accède en ligne à plus de 29 000 ouvrages de référence dans leur domaine

  • Licence Office 365

    Offerte pendant 5 ans

Voir plus