Étudier les besoins client et proposer des solutions webdesign

Programme Étudier les besoins client et proposer des solutions webdesign

• Maîtriser les fondamentaux du design
  1.Développer sa créativité

  • La créativité, moteur de l'innovation
  • Les techniques de créativité
  • L'organisation d'un workshop créatif
  • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
  • Atelier de créativité : SCAMPER
  • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
  • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
  • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
  • La conception de planches d'intentions
  • Les concepts visuels
  • La conception de moodboards
  • La conception de concept boards
     

  2.Réaliser des présentations

  • Les types de présentations
  • La structure d'une présentation
  • Créer une présentation impactante
  • Les outils de présentation
  • La maîtrise de sa présentation
     

  3.Développer sa culture artistique

  • L'influence des arts plastiques sur le design
  • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
  • L'art moderne au XXe siècle
  • L'art contemporain
  • Frise chronologique des mouvements
  • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
     

  4.Acquérir les bases du design : histoire et spécificités

  • En quoi consiste le design
  • Brève histoire du design
  • Les enjeux du design aujourd'hui
  • L'esthétique
  • La sémiologie de l'image
  • Les spécificités du design graphique et d'interface
     

  5.Acquérir les bases du design : la création

  • Les formats créatifs
  • La composition d'un visuel
  • Les notions de base de la composition de l'image
  • Les structures
  • L'équilibre
  • La profondeur
  • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
  • Lexique des termes graphiques complexes
     

  6.Acquérir les bases du design : la couleur

  • L'art de la couleur
  • Les codes couleur
  • La théorie des couleurs
  • La gestion des couleurs
  • Les types et schémas de couleurs
  • Les teintes, la saturation et la luminosité
  • La psychologie des couleurs et les biais culturels
  • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
     

  7.Acquérir les bases du design : la typographie

  • La notion de polices de caractères
  • Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
  • Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
     

  8.Acquérir les bases de la communication

  • Les fondamentaux de la communication
  • Les différentes formes de communication
  • Le dispositif et les théories de la communication
  • Les acteurs du marché de la communication
  • Les médias
  • La publicité - du 19e au 21e siècle
  • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
  • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
  • Les enjeux de la révolution digitale
  • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
     

  9.Respecter les droits d'auteur

  • Les droits d'auteur et le droit à l'image
  • Le droit d'auteur dans la création artistique
  • Les cas spécifiques du droit de la publicité
  • Le cadre juridique de la publicité

  10.Acquérir les bases d'une culture digitale

  • Les services du web et la présence en ligne
  • Collaborer avec les apps Google
  • Communiquer en public sur le web
  • La communication par mail et la visioconférence
  • Les outils bureautiques
  • La gestion de documents
  • Le traitement de l'information
  • Sécuriser son ordinateur
  • Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
  • Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
  • Comprendre les impacts du numérique
  • Configurer les périphériques
  • Les outils numériques, au service des besoins
  • Se connecter à internet en toutes circonstances
  • Résoudre les problèmes sur son ordinateur
     

  11.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
  • Les techniques de perspective
  • Les plans dans la conception d'image
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générales pour le dessin
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Paysages urbains
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Le corps humain
  • Le visage et les expressions
  • Les membres du corps et le mouvement
  • Le dessin réaliste d'après photo
  • Notions d'anatomie générale
  • Le chat et les félins
  • Le chien et les canidés
  • Le cheval et les équidés
  • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
  • Atelier de dessin en perspective
     

  12.Acquérir les bases de la photographie

  • Introduction à la photographie
  • Les règles de composition en photographie
  • Les techniques de prise de vue
  • L'éclairage pour la photographie de studio
  • La Photographie au smartphone
  • La sélection des images
  • Les formats et exports
     

  13.Gérer ses ressources graphiques

  • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
  • La gestion des fichiers avec Bridge
  • La gestion de bases de données avec Bridge
  • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
     

  14.Connaître les fondamentaux de la vie professionnelle

  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • La formation continue
  • Travailler en freelance 
  • Choisir son statut
  • Le devis et la facturation
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
     

  15.Créer son portfolio et le valoriser

  • La construction de son portfolio
  • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
     

  16.Développer sa marque personnelle

  • La construction de sa marque personnelle de créatif
  • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
  • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
  • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
  • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
     

  17.Développer et maintenir sa clientèle

  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Trouver des clients
  • Les plateformes de freelance
  • Comment décrocher des contrats en design grâce à un argumentaire de vente
  • La fidélisation de ses clients en design
     
• Etude des besoins client et proposition de solutions webdesign
  1.Analyser la demande et le contexte client

  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le design thinking
  • Le recueil et la synthèse des besoins
  • Le brief
  • Analyser la charte graphique du client
  • L'analyse des documents de design
  • Introduction à la marque
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • Les objectifs de communication
  • Le benchmark
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
  • La segmentation 
  • La recherche utilisateur
  • L'historique, la typologie et la création de personae
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
  • Priority guide
  • Application : Analyser la demande client
     

  2.Réaliser une veille graphique

  • La veille
  • Le panorama des outils de veille
  • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • Automatiser sa veille
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles
  • Les tendances web (design et technologie)
     

  3.Développer des axes créatifs

  • La définition de ses axes créatifs
  • Les méthodes de brainstorming
  • L'importance de la validation des axes créatifs
     

  4.Réaliser des roughs et des maquettes

  • Le croquis et le rough
  • La maquette et ses corrections
  • Réaliser des mocks-ups
  • Les besoins d'une maquette structurelle
     

  5.Elaborer un storyboard

  • La construction d'un récit
  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard animé : l'animatic

  6.Définir le design interactif

  • Introduction aux règles du design interactif
  • Les règles d'une bonne interface
  • La hiérarchie d'information
  • Introduction à l'ergonomie
  • Les différents types d'ergonomies
  • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
  • Le cahier des charges design
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
     

  7.Sélectionner la technologie et les outils adaptés au projet

  • Sélectionner la technologie et les outils adaptés au projet

  8.Prototyper l'interface avec Figma

  • Installation de Figma
  • Découverte de l'interface
  • Refonte de l'application météo "Rain Today"
  • Prototypage de l'app

  9.Gérer et organiser un projet

  • Les bases de la gestion de projet
  • Les outils de gestion de projet
  • Les phases de conception projet
  • L'importance de la préproduction
  • La production
  • La postproduction
  • L'évaluation du travail à effectuer
  • L'estimation de son temps
  • La planification
  • La chaîne graphique et les grandes étapes de livrables
  • Les finances d'un projet
  • Structurer son projet de création graphique
  • Les différents types d'aléas de production
     

  10.Collaborer avec les différents acteurs du projet

  • Les workflows en équipe
  • Les méthodes de co-conceptions
  • La création d'un référentiel graphique accessible à tous
  • Focus sur les outils de travail collaboratif : figma et la collaboration

  11.Préparer les propositions aux parties prenantes

  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Les étapes de validations et de négociations client
  • Préparer et présenter un dossier de conception
  • La structure d'une documentation d'intentions de design
  • L'importance de la hiérarchie d'information
  • L'argumentation des intentions créatives
  • Les phases de questions postprésentations
  • L'importance de se laisser des pistes de secours
  • Création d'un document de centralisation de suivi et des feedbacks