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Création d'un projet de direction artistique

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Concevez efficacement un projet de création graphique !

Comment favoriser l’émergence d’idées créatives ? Comment animer efficacement un processus créatif ? Comment présenter et défendre des pistes créatives ?

Cette formation vous permet de concevoir un projet de création graphique en mobilisant des outils et méthodologies adaptés et en répondant au brief client.

Vous serez capable de :
  • Animer un processus créatif de production
  • Développer un projet graphique
  • Présenter et argumenter différentes pistes créatives
Vous obtiendrez à l'issue de votre formation :
  • Certificat &

    Bloc de compétences "Concevoir un projet de création graphique" issu du Titre RNCP "Directeur artistique" de niveau 7 (Bac+5) reconnu par l'Etat

  • Attestation de fin de formation &
Durée estimée :
100h
3 à 6 mois
Lieu :
100% en ligne
Démarrage :

A tout moment de l'année

Certification :
Bloc de compétences
Niveau 7 (Bac+5)

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*pour les Diplômes STUDI, les Titres RNCP et les Titres Professionnels (hors Diplômes d'Etat)
**1 an pour les certificats professionnels (voir les CGV Studi)

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Inclus
  • Cours écrits et vidéos à la demande 
  • Accès illimité aux 4 000 cours du soir* en direct et replay
  • Accompagnement pédagogique personnalisé
  • Projets professionnels
  • Coaching carrière
  • Accès illimité à Studi + pendant 1 an
  • Frais de dossier et d'inscription**
  • Double Garantie "Réussite" & "Diplômé ou remboursé"***

*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
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Programme Création d'un projet de direction artistique

  • Connaître les fondamentaux théoriques
    1.Développer sa culture artistique
    • L'influence des arts plastiques sur le design
    • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
    • L'art moderne au XXe siècle
    • L'art contemporain
    • Frise chronologique des mouvements
    • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
    • Le commentaire d'oeuvre
    • L'analyse comparée
    2.Connaître la couleur
    • La notion de couleur
    • L'art de la couleur
    • Les codes couleur
    • La théorie des couleurs
    • La gestion des couleurs
    • Les types et schémas de couleurs
    • Les teintes, saturation et luminosité
    • La psychologie des couleurs et les biais culturels
    • L'utilisation de la couleur
    • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
    • Les couleurs en imprimerie
    3.Acquérir les bases de la composition d'image
    • Les notions de base de la composition de l'image
    • Les structures
    • L'équilibre
    • La profondeur
    4.Acquérir les bases de la communication
    • Les médias
    • La publicité - du 19e au 21e siècle
    • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
    • Histoire et sociologie des médias : la presse
    • Histoire et sociologie des médias : la télévision
    • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
    • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
    • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
    • Les enjeux de la révolution digitale
    • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
    • Les bases de la communication
    • Les différentes formes de communication
    • Les moyens et supports de communication
    • La stratégie de contenu
    • Les acteurs du marché de la communication
    • Les bases du marketing
    • Le marketing mix
    • La stratégie multicanal
    • Les notions clés du marketing digital
    • Introduction aux notions de SEO
    5.Acquérir les bases du design
    • En quoi consiste le design
    • Brève histoire du design
    • Les enjeux du design aujourd'hui
    • La créativité, moteur de l'innovation
    • L'importance de structurer la créativité
    • Les bases de la gestion de projet
    • Les méthodes de brainstorming
    • Introduction aux rôles de DC et de DA
    • L'esthétique
    • La sémiologie de l'image
    • Introduction au Gestalt
    • Comprendre la chaîne graphique
    • Les formats créatifs
    • Le principe d'identité graphique
    • Introduction au logo et à l'identité de marque
    • Les différents types de logos
    • Les pictogrammes
    • Les passerelles entre graphisme et cinéma
    • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
    • La conception de planches d'intentions
    • La conception de moodboards
    • La conception de concept boards
    • La datavisualisation : introduction
    • La datavisualisation de données numériques
    • La datavisualisation de données non numériques
    6.Acquérir les bases de la photographie
    • Introduction à la photographie
    • Les règles de composition en photographie
    • Les techniques de prise de vue
    • L'éclairage pour la photographie de studio
    • La Photographie au smartphone
    • La sélection des images
    • Les formats et exports
    7.Connaître les bases de l'image animée
    • Les support audiovisuels
    • La typologie des médias audiovisuels
    • La chaîne de production vidéo
    • Le langage cinématographique
    • Introduction à la création d'animation
    • Le motion design : introduction
    • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
    • Le motion design : la pré-production 
    • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
    • Les métiers de l'animation
    8.Acquérir les bases du design d’interface
    • Les spécificités du design graphique et d'interface
    • Les spécificités du projet digital
    • L'écosystème d'un projet digital
    • Introduction aux règles du design interactif
    • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
    • Les fondamentaux en UX
    • Introduction à l'ergonomie
    • Découverte d’un kit UI de wireframe
    • Introduction au parcours interactif et au prototypage
    • Introduction au concept de l'interface front-end
    • La création d'une arborescence centrée utilisateur
    • Les outils de prototypage
    • Syntaxe générale de HTML
    • Lexique des termes techniques du développeur 
    • Comprendre le principe de test utilisateur
    9.Acquérir les bases du design d’interface : Adobe XD
    • Gestion des documents
    • Les outils de dessin vectoriel
    • Les textes
    • Importation de fichiers et d'images
    • Les différents effets graphiques
    • Création d'éléments répétés
    • Redimensionnement réactif
    • Utilisation des composants
    • Utilisation et gestion des actifs
    • Le mode Prototype
    • Plug-ins
    • Partage de designs et de prototypes
    • Les différents types d'export
    10.Acquérir les bases du design d’interface : Figma
    • Figma : Installation et découverte de l'interface
    • Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
    • Figma : Le prototypage
    11.Acquérir les bases du design d’interface : Webflow
    • Webflow : Présentation
    • Webflow : Prise en main
    • Webflow : Avancé
    • Webflow : La publication en ligne
    • La création d'un portfolio en ligne avec Webflow
    12.Acquérir des notions de dessin et d'illustration
    • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
    • Le croquis et le rough
    • Les techniques de perspective
    • Les plans dans la conception d'image
    • Introduction au dessin de paysage
    • Notions de perspective générales pour le dessin
    • Dessiner des paysages naturels en perspective
    • Paysages urbains
    • Dessiner les décors intérieurs
    • Atelier de dessin en perspective
    • Le corps humain
    • Le visage et les expressions
    • Les membres du corps et le mouvement
    • Le dessin réaliste d'après photo
    • Notions d'anatomie générale
    • Le chat et les félins
    • Le chien et les canidés
    • Le cheval et les équidés
    • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
    13.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page
    • La notion de polices de caractères
    • L'histoire de la typographie
    • Pourquoi choisir une typographie ?
    • Annexe : Lexique visuel
    • La classification des caractères et leur connotation
    • Conclusion et conseils de lecture
    • Atelier créatif : Le sticker
    • Atelier créatif
    14.Acquérir les bases des logiciels de création : Photoshop
    • Présentation de Photoshop, le logiciel de traitement de l'image
    • Les contraintes de l'image
    • L'interface de Photoshop
    • La préparation de l'image
    • Les sélections rapides et efficaces
    • La colorisation
    • Les bases du photomontage
    • Les bases de la retouche d'image
    • Les filtres et les déformations
    • Les masques
    • La diffusion
    15.Acquérir les bases des logiciels de création : Illustrator
    • Présentation d'Illustrator, le logiciel du dessin vectoriel
    • La découverte d'Illustrator
    • Les bases du dessin d'objets
    • L'optimisation de l'espace de travail
    • L'aspect des objets
    • La gestion du texte
    • L'organisation des objets
    • La gestion des calques et des masques
    • La création d'objets complexes
    • La déformation d'objets
    • Les dégradés
    • Les symboles et les graphes
    • La diffusion des créations
    16.Acquérir les bases des logiciels de création : InDesign
    • Présentation d'InDesign, le logiciel de la mise en page
    • La découverte d'InDesign
    • Les principes de base
    • La mise en forme typographique
    • L'optimisation des blocs de texte
    • La gestion des couleurs
    • L'importation d'éléments
    • La gestion des images
    • La structure de la mise en page
    • Les effets graphiques
    • Les tableaux
    • La diffusion
    17.Acquérir les bases des logiciels de création : After Effects
    • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
    • Prise en main d'After Effects 2020
    • Utiliser les calques et les masques
    • L'environnement 3D et l'exportation
    • La caméra virtuelle
    • La création d'un synthé animé
    • La création d'un texte en 3D
    • La gestion temporelle
    • Le déplacement d'un objet sur une carte
    • Le titrage sur After Effect
    • Le vectoriel
    • Les calques d'effet
    • Les expressions
    • Les images clés
    • Les solides
    • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
    • Sonoriser une animation
    • Agrémenter les animations
    • Le montage vidéo dans Photoshop
    • La création d'un Gif animé avec Photoshop
    • Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
    • Les outils d'animation interactifs dans InDesign
    • Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
    • Atelier créatif : animer un projet dans Photoshop
    • Atelier créatif : Animer un logotype
    • Atelier créatif : Animer une photographie
    • Atelier créatif : Animer un personnage
    18.Acquérir les bases des logiciels de création : Bridge
    • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
    • La gestion des fichiers avec Bridge
    • La gestion de bases de données avec Bridge
    • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
    19.Finaliser et livrer un projet
    • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
    • Les dossiers d'assemblage et les PDF
    • Les outils d'archivage et de transfert
    • La livraison numérique de travaux traditionnels
    20.Réussir son intégration professionnelle
    • Les métiers et l'emploi dans le design
    • Les outils de candidature
    • L'entretien de motivation
    • Travailler en freelance 
    • Choisir son statut
    • La définition de son tarif de freelance
    • Trouver des clients
    • Comment décrocher des contrats grâce à un argumentaire de vente
    • Le devis et la facturation
    • La fidélisation de ses clients
    • Les plateformes de freelance
    • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
    • La formation continue
  • Création d'un projet de direction artistique
    1.Animer un processus créatif de production et de développement
    • Les techniques de créativité
    • La gestion du rythme dans les phases de créativité
    • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
    • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
    • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
    • Organiser et conduire des ateliers créatifs
    • L'organisation d'un workshop créatif
    • Animer un atelier de brainstorming
    • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
    • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
    • Atelier de créativité : SCAMPER
    • L’art d’animer des réunions efficaces
    • L'importance de la documentation
    • Les méthodes de documentation
    • La formalisation de ses recherches créatives
    2.Présenter et argumenter différentes pistes créatives
    • La traduction du brief client en brief projet
    • Le principe d'objectif de design
    • Le diagnostic et les préconisations
    • La définition de ses axes créatifs
    • L'importance de la validation des axes créatifs
    • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
    • Les concepts visuels
    • La structure d'une documentation d'intentions de design
    • La hiérarchie d'information
    • Préparer et présenter un dossier de conception
    • L'argumentation des intentions créatives
    • Les méthodes de co-conceptions
    • Les méthodes de justifications : les différents systèmes
    • L'accompagnement de la prise de décision

La méthode Studi : votre chemin vers le succès

Layer 1
Accompagnement jusqu’à la réussite

Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum

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Coaching carrière

Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste 

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Apprendre en faisant

Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !

Picto valise
Se préparer pour le monde réel

Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs

Picto blason
Réseau d'experts de premier plan

Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine

Picto devices
Excellence académique & digitale

Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android

Modalités

  • Conditions d'admission

    Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre certifié de niveau 6 (Bac+3) OU avoir validé 180 ECTS  et justifier d’une expérience professionnelle de 2 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

    OU

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 5 (Bac+2) et justifier d’une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

    OU

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 4 (Bac) et justifier d’une expérience professionnelle de 5 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

     Si vous ne remplissez pas ces conditions, contactez nos conseillers pour étudier votre admissibilité.

     

  • Examen
    Mois d'examen : JuinDécembre
    Lieu : En ligne

    Pour valider l’acquisition du bloc de compétences, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

    • Projet de création graphique de 10 à 15 pages finales - Durée estimée : 35h maximum
  • Certification
    Certification : Bloc de compétences "Concevoir un projet de création graphique" issu du Titre RNCP "Directeur artistique" de niveau 7 (Bac+5) reconnu par l'Etat
    Certificateur : LISAA
  • Poursuite d'études

    Après avoir obtenu le bloc de compétences il est possible de poursuivre sur l'obtention du Titre Directeur artistique complet.

Chez Studi, les + qui font la différence sont inclus en illimité dans votre formation

  • Options métier

    Je complète mon diplôme avec la spécialisation de mon choix

    Tag A choisir

  • Campus

    Je suis mes ateliers en présentiel sur l'un des 10 campus Studi

  • Langues

    Je suis des cours de langues et je prépare mes tests reconnus par l'État et les entreprises

  • Logiciels

    J'accède à plus de 50 000 formations vidéo sur les logiciels de référence

  • Soft skills

    Je développe les compétences transversales utiles à ma réussite : créativité, intelligence relationnelle, prise de parole en public avec le Cours Florent...

  • Business

    Je me forme à la création d'entreprise

  • Bibliothèque 

    J'accède en ligne à plus de 29 000 ouvrages de référence dans leur domaine

  • Licence Office 365

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