Mastere Directeur Artistique Numerique

Mastère Directeur Artistique Numérique

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lisaa color
Bac+5
120 crédits ECTS
100% en ligne
Eligible CPF
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Maîtrisez les enjeux de la Direction artistique adaptée au digital !

De la conception graphique 360° à la gestion de projet, cette formation permet d'acquérir un ensemble de compétences polyvalentes nécessaires à la direction d'un projet artistique. 

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Vous serez capable de :
  • Construire une expertise graphique
  • Maîtriser la stratégie du projet et anticiper les tendances
  • Manager une équipe et un projet numérique
  • Concevoir et piloter un projet de création graphique 360°
Vous obtiendrez à l’issue de la formation :
  • Titre RNCP
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  • 120 crédits ECTS
    Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
Durée estimée :
500h
12 à 24 mois
Lieu :
100% en ligne
Démarrage :

A tout moment de l'année

Certification :
Titre RNCP
Niveau 7 (Bac+5)
Crédits ECTS :
120

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**1 an pour les certificats professionnels (voir les CGV Studi)
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Total : 500h

J'aurai fini la formation en

pour l'examen de

La date de votre examen doit être postérieure à la date de fin de votre formation : prévoir 1 à 2 mois minimum en moyenne entre ces deux dates, permettant la réalisation des travaux d'évaluation finale et des révisions. Elle sera étudiée lors de votre entretien avec votre conseiller en formation.

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  • Cours écrits et vidéos à la demande 
  • Accès illimité aux 4 000 cours du soir* en direct et replay
  • Accompagnement pédagogique personnalisé
  • Projets professionnels
  • Coaching carrière
  • Accès illimité à Studi + pendant 5 ans
  • Frais de dossier et d'inscription**
  • Double Garantie "Réussite" & "Diplômé ou remboursé"***

*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État
***Voir les CGV Studi

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Programme Mastère Directeur Artistique Numérique

  • Connaître les fondamentaux théoriques
    1.Développer sa culture artistique
    • L'influence des arts plastiques sur le design
    • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
    • L'art moderne au XXe siècle
    • L'art contemporain
    • Frise chronologique des mouvements
    • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
    • Le commentaire d'oeuvre
    • L'analyse comparée
    2.Connaître la couleur
    • La notion de couleur
    • L'art de la couleur
    • Les codes couleur
    • La théorie des couleurs
    • La gestion des couleurs
    • Les types et schémas de couleurs
    • Les teintes, saturation et luminosité
    • La psychologie des couleurs et les biais culturels
    • L'utilisation de la couleur
    • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
    • Les couleurs en imprimerie
    3.Acquérir les bases de la composition d'image
    • Les notions de base de la composition de l'image
    • Les structures
    • L'équilibre
    • La profondeur
    4.Acquérir les bases de la communication
    • Les médias
    • La publicité - du 19e au 21e siècle
    • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
    • Histoire et sociologie des médias : la presse
    • Histoire et sociologie des médias : la télévision
    • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
    • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
    • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
    • Les enjeux de la révolution digitale
    • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
    • Les bases de la communication
    • Les différentes formes de communication
    • Les moyens et supports de communication
    • La stratégie de contenu
    • Les acteurs du marché de la communication
    • Les bases du marketing
    • Le marketing mix
    • La stratégie multicanal
    • Les notions clés du marketing digital
    • Introduction aux notions de SEO
    5.Acquérir les bases du design
    • En quoi consiste le design
    • Brève histoire du design
    • Les enjeux du design aujourd'hui
    • La créativité, moteur de l'innovation
    • L'importance de structurer la créativité
    • Les bases de la gestion de projet
    • Les méthodes de brainstorming
    • Introduction aux rôles de DC et de DA
    • L'esthétique
    • La sémiologie de l'image
    • Introduction au Gestalt
    • Comprendre la chaîne graphique
    • Les formats créatifs
    • Le principe d'identité graphique
    • Introduction au logo et à l'identité de marque
    • Les différents types de logos
    • Les pictogrammes
    • Les passerelles entre graphisme et cinéma
    • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
    • La conception de planches d'intentions
    • La conception de moodboards
    • La conception de concept boards
    • La datavisualisation : introduction
    • La datavisualisation de données numériques
    • La datavisualisation de données non numériques
    6.Acquérir les bases de la photographie
    • Introduction à la photographie
    • Les règles de composition en photographie
    • Les techniques de prise de vue
    • L'éclairage pour la photographie de studio
    • La Photographie au smartphone
    • La sélection des images
    • Les formats et exports
    7.Connaître les bases de l'image animée
    • Les support audiovisuels
    • La typologie des médias audiovisuels
    • La chaîne de production vidéo
    • Le langage cinématographique
    • Introduction à la création d'animation
    • Le motion design : introduction
    • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
    • Le motion design : la pré-production 
    • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
    • Les métiers de l'animation
    8.Acquérir les bases du design d’interface
    • Les spécificités du design graphique et d'interface
    • Les spécificités du projet digital
    • L'écosystème d'un projet digital
    • Introduction aux règles du design interactif
    • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
    • Les fondamentaux en UX
    • Introduction à l'ergonomie
    • Découverte d’un kit UI de wireframe
    • Introduction au parcours interactif et au prototypage
    • Introduction au concept de l'interface front-end
    • La création d'une arborescence centrée utilisateur
    • Les outils de prototypage
    • Syntaxe générale de HTML
    • Lexique des termes techniques du développeur 
    • Comprendre le principe de test utilisateur
    9.Acquérir les bases du design d’interface : Adobe XD
    • Gestion des documents
    • Les outils de dessin vectoriel
    • Les textes
    • Importation de fichiers et d'images
    • Les différents effets graphiques
    • Création d'éléments répétés
    • Redimensionnement réactif
    • Utilisation des composants
    • Utilisation et gestion des actifs
    • Le mode Prototype
    • Plug-ins
    • Partage de designs et de prototypes
    • Les différents types d'export
    10.Acquérir les bases du design d’interface : Figma
    • Figma : Installation et découverte de l'interface
    • Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
    • Figma : Le prototypage
    11.Acquérir les bases du design d’interface : Webflow
    • Webflow : Présentation
    • Webflow : Prise en main
    • Webflow : Avancé
    • Webflow : La publication en ligne
    • La création d'un portfolio en ligne avec Webflow
    12.Acquérir des notions de dessin et d'illustration
    • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
    • Le croquis et le rough
    • Les techniques de perspective
    • Les plans dans la conception d'image
    • Introduction au dessin de paysage
    • Notions de perspective générales pour le dessin
    • Dessiner des paysages naturels en perspective
    • Paysages urbains
    • Dessiner les décors intérieurs
    • Atelier de dessin en perspective
    • Le corps humain
    • Le visage et les expressions
    • Les membres du corps et le mouvement
    • Le dessin réaliste d'après photo
    • Notions d'anatomie générale
    • Le chat et les félins
    • Le chien et les canidés
    • Le cheval et les équidés
    • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
    13.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page
    • La notion de polices de caractères
    • L'histoire de la typographie
    • Pourquoi choisir une typographie ?
    • Annexe : Lexique visuel
    • La classification des caractères et leur connotation
    • Conclusion et conseils de lecture
    • Atelier créatif : Le sticker
    • Atelier créatif
    14.Acquérir les bases des logiciels de création : Photoshop
    • Présentation de Photoshop, le logiciel de traitement de l'image
    • Les contraintes de l'image
    • L'interface de Photoshop
    • La préparation de l'image
    • Les sélections rapides et efficaces
    • La colorisation
    • Les bases du photomontage
    • Les bases de la retouche d'image
    • Les filtres et les déformations
    • Les masques
    • La diffusion
    15.Acquérir les bases des logiciels de création : Illustrator
    • Présentation d'Illustrator, le logiciel du dessin vectoriel
    • La découverte d'Illustrator
    • Les bases du dessin d'objets
    • L'optimisation de l'espace de travail
    • L'aspect des objets
    • La gestion du texte
    • L'organisation des objets
    • La gestion des calques et des masques
    • La création d'objets complexes
    • La déformation d'objets
    • Les dégradés
    • Les symboles et les graphes
    • La diffusion des créations
    16.Acquérir les bases des logiciels de création : InDesign
    • Présentation d'InDesign, le logiciel de la mise en page
    • La découverte d'InDesign
    • Les principes de base
    • La mise en forme typographique
    • L'optimisation des blocs de texte
    • La gestion des couleurs
    • L'importation d'éléments
    • La gestion des images
    • La structure de la mise en page
    • Les effets graphiques
    • Les tableaux
    • La diffusion
    17.Acquérir les bases des logiciels de création : After Effects
    • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
    • Prise en main d'After Effects 2020
    • Utiliser les calques et les masques
    • L'environnement 3D et l'exportation
    • La caméra virtuelle
    • La création d'un synthé animé
    • La création d'un texte en 3D
    • La gestion temporelle
    • Le déplacement d'un objet sur une carte
    • Le titrage sur After Effect
    • Le vectoriel
    • Les calques d'effet
    • Les expressions
    • Les images clés
    • Les solides
    • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
    • Sonoriser une animation
    • Agrémenter les animations
    • Le montage vidéo dans Photoshop
    • La création d'un Gif animé avec Photoshop
    • Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
    • Les outils d'animation interactifs dans InDesign
    • Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
    • Atelier créatif : animer un projet dans Photoshop
    • Atelier créatif : Animer un logotype
    • Atelier créatif : Animer une photographie
    • Atelier créatif : Animer un personnage
    18.Acquérir les bases des logiciels de création : Bridge
    • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
    • La gestion des fichiers avec Bridge
    • La gestion de bases de données avec Bridge
    • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
    19.Finaliser et livrer un projet
    • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
    • Les dossiers d'assemblage et les PDF
    • Les outils d'archivage et de transfert
    • La livraison numérique de travaux traditionnels
    20.Réussir son intégration professionnelle
    • Les métiers et l'emploi dans le design
    • Les outils de candidature
    • L'entretien de motivation
    • Travailler en freelance 
    • Choisir son statut
    • La définition de son tarif de freelance
    • Trouver des clients
    • Comment décrocher des contrats grâce à un argumentaire de vente
    • Le devis et la facturation
    • La fidélisation de ses clients
    • Les plateformes de freelance
    • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
    • La formation continue
  • Cadrage d'un projet de création en direction artistique
    1.Analyser la demande client
    • Identifier et comprendre le client et sa demande
    • Le design thinking
    • Le recueil et la synthèse des besoins
    • Le brief
    • La définition des objectifs du brief
    • La culture d'entreprise
    • Analyser la charte graphique du client
    • L'analyse des documents de design
    • Introduction à la marque
    • L'identité et concept de marque
    • Les stratégies de marque
    • De la stratégie globale à la stratégie marketing
    • Les stratégies concurrentielles
    • L'analyse stratégique : enjeux et démarche
    • L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
    • La segmentation 
    • Les objectifs de communication
    • Le brand content
    • Le benchmark
    • L'analyse concurrentielle
    • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
    • Introduction à la recherche utilisateur pour la construction de personae
    • La recherche utilisateur
    • L'historique, la typologie et la création de personae
    • Conduire un entretien semi-directif
    • Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
    2.Élaborer un dispositif de veille
    • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
    • La veille
    • La définition des objectifs d'une veille
    • Les méthodologies de recherche
    • Le panorama des outils de veille
    • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
    • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
    • La veille technique
    • La veille règlementaire
    • La veille concurrentielle et sectorielle
    • Automatiser sa veille
    • La synthèse des veilles
    • L'évaluation de la fiabilité du dispositif de veille
    • Les tendances design et technologie actuelles
    • Les tendances web (design et technologie)
    3.Evaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique
    • L'évaluation du travail à effectuer
    • Choix et création des différents supports à faire valider
    • Les finances d'un projet
    • Les types de besoins matériels
    • Le chiffrage des éléments de design graphique
    • Le budget et les équipes
    • L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
    • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
    • Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
    • Les étapes de validations et de négociations client
    4.Présenter et faire valider une proposition de prestation à un client
    • Les types de présentation
    • Les outils de présentation
    • La structure d'une présentation
    • Créer une présentation impactante
    • L'élaboration et la présentation d'un budget dans le cadre d'une direction artistique
    • Les phases de questions post présentations
    5.Planifier le projet de création graphique
    • Les phases de conception projet
    • L'importance de la préproduction
    • La production
    • La postproduction
    • Les modèles de gestion de projet
    • Les outils de gestion de projet
    • L'information projet tout au long du projet
    • La gestion de la relation annonceur
    • Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
    • L'estimation de son temps
    • La planification
    • La construction d'un planning avec un client et le faire valider
    • La construction d'un planning avec une équipe
    • La chaîne graphique et les grandes étapes de livrables
    • Le rétroplanning et les milestones
    • Structurer son projet de création graphique
    • Le rythme et les méthodes de production
    • Le respect du budget et des délais en design
    • Les outils de gestion budgétaire
    • La résolution de problèmes budgétaires
    • Les différents types d'aléas de production
  • Création d'un projet de direction artistique
    1.Animer un processus créatif de production et de développement
    • Les techniques de créativité
    • La gestion du rythme dans les phases de créativité
    • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
    • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
    • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
    • Organiser et conduire des ateliers créatifs
    • L'organisation d'un workshop créatif
    • Animer un atelier de brainstorming
    • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
    • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
    • Atelier de créativité : SCAMPER
    • L’art d’animer des réunions efficaces
    • L'importance de la documentation
    • Les méthodes de documentation
    • La formalisation de ses recherches créatives
    2.Présenter et argumenter différentes pistes créatives
    • La traduction du brief client en brief projet
    • Le principe d'objectif de design
    • Le diagnostic et les préconisations
    • La définition de ses axes créatifs
    • L'importance de la validation des axes créatifs
    • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
    • Les concepts visuels
    • La structure d'une documentation d'intentions de design
    • La hiérarchie d'information
    • Préparer et présenter un dossier de conception
    • L'argumentation des intentions créatives
    • Les méthodes de co-conceptions
    • Les méthodes de justifications : les différents systèmes
    • L'accompagnement de la prise de décision
  • Réalisation d'un projet de direction artistique
    1.Définir l’ensemble des productions graphiques et des médias techniques associés
    • Réaliser des mocks-ups
    • La maquette et ses corrections
    • Les besoins d'une maquette structurelle
    • Le prototypage d'une maquette structurelle
    • La réalisation de concepts visuels
    • L'importance de structurer la conception
    • Introduction à la propriété intellectuelle
    • Le droit d'auteur dans la création artistique
    • L'achat et l'utilisation de contenu artistique
    2.Créer l'identité visuelle du projet
    • Les étapes de création d'une identité visuelle
    • La définition de ses référents graphiques
    • La conception d'une identité graphique : habillage graphique
    • La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
    • La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
    • La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
    • Créer un logo
    • La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
    • La conception d'un logo : Auditer un logo
    • Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
    • Créer une charte graphique
    • La déclinaison d'une charte graphique
    3.Réaliser un projet de motion design
    • Les différents types d'animation numérique
    • La réalisation d'une animation
    • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
    • La charte graphique pour le motion design
    • Les règles de la composition
    • Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
    • Le storytelling
    • La construction d'un récit
    • Le moodboard stylistique d'animation
    • La scénarisation animée
    • Le break Down : du script au storyboard
    • Le storyboard d'une animation
    • Le storyboard animé : l'animatic
    • Le storyboard orienté pub
    • Le style Frames
    • Le découpage technique
    • Les outils de l'animation
    • Les techniques avancées d'animation
    • La gestion des feedback d'une animation
    • Atelier thématique : Parallaxe
    • Atelier thématique : Dataviz
    • Atelier thématique : Animation de logo
    • Atelier thématique : Slideshow
    • Atelier thématique : Flat Design
    4.Réaliser un design d’interface
    • Les règles d'une bonne interface
    • Les différents types d'ergonomies
    • Navigation mobile
    • Navigation web
    • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
    • La conception d'une User journey map
    • La conception d'une expérience map
    • Priority guide
    • Les 4 étapes du prototypage
    • Le responsive design
    • Réaliser les wireframes d'un site responsive
    • Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
    • En quoi consiste le design system
    • La conception Atomic Design
    • Accessibilité visuelle
    • Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
    • Les synthèses des phases de tests
    • Les différents types d’interactions
    • Le workflow d'intégration front-end
    • Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
    • Les différentes méthodes de test utilisateur
    • Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
    5.Produire des contenus graphiques et typographiques
    • Connaissance de la chaîne graphique orientée multimédia
    • Les principaux workflows en production graphique
    • Les différents types de workflow en fonction des types de projet
    • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
    • La pratique et le choix de la typographie
    • Les typographies modulaires
    • Les tailles d'images et de supports
    • Les règles de mise en page
    • Les notions de mise en page print
    • Préparer un fichier pour l'imprimeur
    • Les finitions
    • Les formats de papier et reliure
    • Les types d'impressions
    • Le BAT
    • Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Mise en route
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les sélections
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Traitement d'image avancé
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les calques
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les calques de réglages avancés
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La gestion avancée du texte
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La retouche avancée
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les masques
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les objets et filtres dynamiques
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les filtres évolués
    • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Améliorer votre productivité
    6.Contrôler la qualité artistique de la production
    • Le principe de contrôle qualité
    • Contrôler la qualité d'un projet
    • Mettre en oeuvre le contrôle qualité
    • Le suivi de la progression du projet
    • Le suivi et la maîtrise des coûts
    • La gestion des modifications en cours de production
    • La validation d'une version du projet
  • Management d'une équipe projet en direction artistique
    1.Sélectionner les membres de l’équipe projet
    • L'importance de sous-traiter et de recruter
    • Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
    • La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
    • Le recrutement dans une équipe de production
    • Les types de profil et les enjeux du recrutement
    • Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
    • Le contrat de travail et le contrat de prestation
    • La lutte contre les discriminations
    2.Evaluer l’adéquation entre les profils des collaborateurs de l’équipe projet et le besoin en compétences nécessaire
    • Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
    • L'identification des besoins en recrutement
    • L'analyse des besoins en recrutement
    • Le profil de poste et les critères de choix
    • La construction de la fiche et du profil de poste
    • Évaluer le niveau de compétences
    • La mesure de la performance
    • Suivi et évaluation de la performance
    3.Diriger une équipe projet
    • Les notions fondamentales du management
    • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
    • Méthodes de gestion d'équipe
    • L'importance du travail de groupe
    • Identifier et répartir les tâches et les missions
    • La définition d'objectifs SMART en design 
    • L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design 
    • Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
    • La communication en équipe
    • Les workflows en équipe
    • Le workflow vertical vs horizontal
    • Les ateliers de coordination
    • L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
    • L'identification de conflits
    • Les méthodes pour aborder un conflit
  • Mise en valeur de son expertise et de son portfolio de projets
    1.Présenter et argumenter les résultats d'un projet de création graphique
    • La clôture d'une production
    • La validation du projet
    • La conception d'une documentation technique
    • La synthèse des documentations techniques
    • La présentation des prototypes multimédia et les annexes
    • Le formatage et la mise en page de la documentation finale
    • L'évaluation et la valorisation des résultats d'un projet de création graphique
    • La maîtrise de sa présentation
    • L'importance de structurer son argumentation
    • L'expression écrite
    • L'expression orale
    • Le maintien de son expertise
    2.Créer son portfolio et le valoriser
    • La construction de son portfolio
    • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
    • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
    • Valoriser et promouvoir son travail en ligne
    3.Développer sa marque personnelle et son réseau professionnel
    • La construction de sa marque personnelle de créatif
    • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
    • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
    • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
    • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
    • Créer et maintenir un réseau professionnel
    • Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
    • La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique

La méthode Studi : votre chemin vers le succès

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Accompagnement jusqu’à la réussite

Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum

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Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste 

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Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !

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Se préparer pour le monde réel

Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs

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Réseau d'experts de premier plan

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Excellence académique & digitale

Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android

Modalités

  • Conditions d'admission

    Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre certifié de niveau 6 (Bac+3) OU avoir validé 180 ECTS  et justifier d’une expérience professionnelle de 2 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

    OU

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 5 (Bac+2) et justifier d’une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

    OU

    • Être titulaire d'un diplôme ou d'un titre de niveau 4 (Bac) et justifier d’une expérience professionnelle de 5 ans minimum dans le domaine visé par le titre (graphisme, communication visuelle, multimédia, toute spécialité de design)

     Si vous ne remplissez pas ces conditions, contactez nos conseillers pour étudier votre admissibilité.

  • Expérience professionnelle et stage

    Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire. 

    Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.

    Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.

    Studi vous fournira une convention de stage sur demande.

  • Examen
    Mois d'examen : JuinDécembre
    Lieu : En ligne

    Le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :

    • Examen sur chaque bloc de compétences. 

    - Bloc 1 : Projet en 4 parties de 10 à 20 pages (hors visuels) de création graphique + Vidéo de 8 à 10 minutes de mise en situation professionnelle

    - Bloc 2 : Projet en 2 parties de 10 à 15 pages de création graphique

    - Bloc 3 : Projet en 6 parties de 10 à 15 pages de création graphique

    - Bloc 4 : jeu de rôle à réaliser en binôme (vidéo enregistrée de 10 minutes par candidat) + dossier d'analyse réflexive de 4 à 5 pages portant sur l'organisation, les missions et le management d'une équipe projet.

    - Bloc 5 : Soutenance orale de 30 minutes de présentation du projet de création graphique + dossier professionnel de 5 à 6 pages portant sur les documents d'auto-communication

  • Certification
    Certification : Titre RNCP "Directeur artistique" de LISAA, niveau 7 enregistré au RNCP sous le numéro 36590 par décision de France compétences du 01/07/2022
    Certificateur : LISAA
  • Validation par bloc de compétence

    La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle. 

    Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.

    La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.

    Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.

    Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie. 

  • Equivalences et passerelles

    Des équivalences sont possibles avec :
    - le Titre Expert en stratégie et développement digital (ESG CV)
    - le Titre Directeur artistique plurimédia (AGR l'École de l'Image)
    - le MASTER - Création artistique.

    Pour connaître les conditions requises dans le cadre d'une passerelle, il vous faut vous rapprocher des établissements dispensant le diplôme visé.

    Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres équivalences.

  • Poursuite d'études

    Après avoir obtenu le Titre Directeur Artistique, il est possible de intégrer directement le marché du travail.

Studi vous accompagne vers l’emploi, et au delà

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