Mastère Directeur Artistique Numérique

Programme Mastère Directeur Artistique Numérique

• Connaître les fondamentaux théoriques
  1.Développer sa culture artistique

  • L'influence des arts plastiques sur le design
  • Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
  • L'art moderne au XXe siècle
  • L'art contemporain
  • Frise chronologique des mouvements
  • Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
  • Le commentaire d'oeuvre
  • L'analyse comparée

  2.Connaître la couleur

  • La notion de couleur
  • L'art de la couleur
  • Les codes couleur
  • La théorie des couleurs
  • La gestion des couleurs
  • Les types et schémas de couleurs
  • Les teintes, saturation et luminosité
  • La psychologie des couleurs et les biais culturels
  • L'utilisation de la couleur
  • Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
  • Les couleurs en imprimerie

  3.Acquérir les bases de la composition d'image

  • Les notions de base de la composition de l'image
  • Les structures
  • L'équilibre
  • La profondeur

  4.Acquérir les bases de la communication

  • Les médias
  • La publicité - du 19e au 21e siècle
  • Histoire et sociologie des médias : l'affiche
  • Histoire et sociologie des médias : la presse
  • Histoire et sociologie des médias : la télévision
  • Histoire et sociologie des médias : le cinéma
  • Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
  • Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
  • Les enjeux de la révolution digitale
  • La révolution numérique, arts et nouveaux médias
  • Les bases de la communication
  • Les différentes formes de communication
  • Les moyens et supports de communication
  • La stratégie de contenu
  • Les acteurs du marché de la communication
  • Les bases du marketing
  • Le marketing mix
  • La stratégie multicanal
  • Les notions clés du marketing digital
  • Introduction aux notions de SEO

  5.Acquérir les bases du design

  • En quoi consiste le design
  • Brève histoire du design
  • Les enjeux du design aujourd'hui
  • La créativité, moteur de l'innovation
  • L'importance de structurer la créativité
  • Les bases de la gestion de projet
  • Les méthodes de brainstorming
  • Introduction aux rôles de DC et de DA
  • L'esthétique
  • La sémiologie de l'image
  • Introduction au Gestalt
  • Comprendre la chaîne graphique
  • Les formats créatifs
  • Le principe d'identité graphique
  • Introduction au logo et à l'identité de marque
  • Les différents types de logos
  • Les pictogrammes
  • Les passerelles entre graphisme et cinéma
  • Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
  • La conception de planches d'intentions
  • La conception de moodboards
  • La conception de concept boards
  • La datavisualisation : introduction
  • La datavisualisation de données numériques
  • La datavisualisation de données non numériques

  6.Acquérir les bases de la photographie

  • Introduction à la photographie
  • Les règles de composition en photographie
  • Les techniques de prise de vue
  • L'éclairage pour la photographie de studio
  • La Photographie au smartphone
  • La sélection des images
  • Les formats et exports

  7.Connaître les bases de l'image animée

  • Les support audiovisuels
  • La typologie des médias audiovisuels
  • La chaîne de production vidéo
  • Le langage cinématographique
  • Introduction à la création d'animation
  • Le motion design : introduction
  • Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
  • Le motion design : la pré-production 
  • La création d'éléments d'animation non-vectoriels
  • Les métiers de l'animation

  8.Acquérir les bases du design d’interface

  • Les spécificités du design graphique et d'interface
  • Les spécificités du projet digital
  • L'écosystème d'un projet digital
  • Introduction aux règles du design interactif
  • Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
  • Les fondamentaux en UX
  • Introduction à l'ergonomie
  • Découverte d’un kit UI de wireframe
  • Introduction au parcours interactif et au prototypage
  • Introduction au concept de l'interface front-end
  • La création d'une arborescence centrée utilisateur
  • Les outils de prototypage
  • Syntaxe générale de HTML
  • Lexique des termes techniques du développeur 
  • Comprendre le principe de test utilisateur

  9.Acquérir les bases du design d’interface : Adobe XD

  • Gestion des documents
  • Les outils de dessin vectoriel
  • Les textes
  • Importation de fichiers et d'images
  • Les différents effets graphiques
  • Création d'éléments répétés
  • Redimensionnement réactif
  • Utilisation des composants
  • Utilisation et gestion des actifs
  • Le mode Prototype
  • Plug-ins
  • Partage de designs et de prototypes
  • Les différents types d'export

  10.Acquérir les bases du design d’interface : Figma

  • Figma : Installation et découverte de l'interface
  • Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
  • Figma : Le prototypage

  11.Acquérir les bases du design d’interface : Webflow

  • Webflow : Présentation
  • Webflow : Prise en main
  • Webflow : Avancé
  • Webflow : La publication en ligne
  • La création d'un portfolio en ligne avec Webflow

  12.Acquérir des notions de dessin et d'illustration

  • Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
  • Le croquis et le rough
  • Les techniques de perspective
  • Les plans dans la conception d'image
  • Introduction au dessin de paysage
  • Notions de perspective générales pour le dessin
  • Dessiner des paysages naturels en perspective
  • Paysages urbains
  • Dessiner les décors intérieurs
  • Atelier de dessin en perspective
  • Le corps humain
  • Le visage et les expressions
  • Les membres du corps et le mouvement
  • Le dessin réaliste d'après photo
  • Notions d'anatomie générale
  • Le chat et les félins
  • Le chien et les canidés
  • Le cheval et les équidés
  • Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo

  13.Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page

  • La notion de polices de caractères
  • L'histoire de la typographie
  • Pourquoi choisir une typographie ?
  • Annexe : Lexique visuel
  • La classification des caractères et leur connotation
  • Conclusion et conseils de lecture
  • Atelier créatif : Le sticker
  • Atelier créatif

  14.Acquérir les bases des logiciels de création : Photoshop

  • Présentation de Photoshop, le logiciel de traitement de l'image
  • Les contraintes de l'image
  • L'interface de Photoshop
  • La préparation de l'image
  • Les sélections rapides et efficaces
  • La colorisation
  • Les bases du photomontage
  • Les bases de la retouche d'image
  • Les filtres et les déformations
  • Les masques
  • La diffusion

  15.Acquérir les bases des logiciels de création : Illustrator

  • Présentation d'Illustrator, le logiciel du dessin vectoriel
  • La découverte d'Illustrator
  • Les bases du dessin d'objets
  • L'optimisation de l'espace de travail
  • L'aspect des objets
  • La gestion du texte
  • L'organisation des objets
  • La gestion des calques et des masques
  • La création d'objets complexes
  • La déformation d'objets
  • Les dégradés
  • Les symboles et les graphes
  • La diffusion des créations

  16.Acquérir les bases des logiciels de création : InDesign

  • Présentation d'InDesign, le logiciel de la mise en page
  • La découverte d'InDesign
  • Les principes de base
  • La mise en forme typographique
  • L'optimisation des blocs de texte
  • La gestion des couleurs
  • L'importation d'éléments
  • La gestion des images
  • La structure de la mise en page
  • Les effets graphiques
  • Les tableaux
  • La diffusion

  17.Acquérir les bases des logiciels de création : After Effects

  • Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
  • Prise en main d'After Effects 2020
  • Utiliser les calques et les masques
  • L'environnement 3D et l'exportation
  • La caméra virtuelle
  • La création d'un synthé animé
  • La création d'un texte en 3D
  • La gestion temporelle
  • Le déplacement d'un objet sur une carte
  • Le titrage sur After Effect
  • Le vectoriel
  • Les calques d'effet
  • Les expressions
  • Les images clés
  • Les solides
  • Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
  • Sonoriser une animation
  • Agrémenter les animations
  • Le montage vidéo dans Photoshop
  • La création d'un Gif animé avec Photoshop
  • Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
  • Les outils d'animation interactifs dans InDesign
  • Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
  • Atelier créatif : animer un projet dans Photoshop
  • Atelier créatif : Animer un logotype
  • Atelier créatif : Animer une photographie
  • Atelier créatif : Animer un personnage

  18.Acquérir les bases des logiciels de création : Bridge

  • Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
  • La gestion des fichiers avec Bridge
  • La gestion de bases de données avec Bridge
  • L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques

  19.Finaliser et livrer un projet

  • Nommer et classer ses fichiers de création graphique
  • Les dossiers d'assemblage et les PDF
  • Les outils d'archivage et de transfert
  • La livraison numérique de travaux traditionnels

  20.Réussir son intégration professionnelle

  • Les métiers et l'emploi dans le design
  • Les outils de candidature
  • L'entretien de motivation
  • Travailler en freelance 
  • Choisir son statut
  • La définition de son tarif de freelance
  • Trouver des clients
  • Comment décrocher des contrats grâce à un argumentaire de vente
  • Le devis et la facturation
  • La fidélisation de ses clients
  • Les plateformes de freelance
  • Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
  • La formation continue
• Cadrage d'un projet de création en direction artistique
  1.Analyser la demande client

  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le design thinking
  • Le recueil et la synthèse des besoins
  • Le brief
  • La définition des objectifs du brief
  • La culture d'entreprise
  • Analyser la charte graphique du client
  • L'analyse des documents de design
  • Introduction à la marque
  • L'identité et concept de marque
  • Les stratégies de marque
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • Les stratégies concurrentielles
  • L'analyse stratégique : enjeux et démarche
  • L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
  • La segmentation 
  • Les objectifs de communication
  • Le brand content
  • Le benchmark
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
  • Introduction à la recherche utilisateur pour la construction de personae
  • La recherche utilisateur
  • L'historique, la typologie et la création de personae
  • Conduire un entretien semi-directif
  • Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur

  2.Élaborer un dispositif de veille

  • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
  • La veille
  • La définition des objectifs d'une veille
  • Les méthodologies de recherche
  • Le panorama des outils de veille
  • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technique
  • La veille règlementaire
  • La veille concurrentielle et sectorielle
  • Automatiser sa veille
  • La synthèse des veilles
  • L'évaluation de la fiabilité du dispositif de veille
  • Les tendances design et technologie actuelles
  • Les tendances web (design et technologie)

  3.Evaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique

  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Les finances d'un projet
  • Les types de besoins matériels
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Le budget et les équipes
  • L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
  • Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
  • Les étapes de validations et de négociations client

  4.Présenter et faire valider une proposition de prestation à un client

  • Les types de présentation
  • Les outils de présentation
  • La structure d'une présentation
  • Créer une présentation impactante
  • L'élaboration et la présentation d'un budget dans le cadre d'une direction artistique
  • Les phases de questions post présentations

  5.Planifier le projet de création graphique

  • Les phases de conception projet
  • L'importance de la préproduction
  • La production
  • La postproduction
  • Les modèles de gestion de projet
  • Les outils de gestion de projet
  • L'information projet tout au long du projet
  • La gestion de la relation annonceur
  • Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
  • L'estimation de son temps
  • La planification
  • La construction d'un planning avec un client et le faire valider
  • La construction d'un planning avec une équipe
  • La chaîne graphique et les grandes étapes de livrables
  • Le rétroplanning et les milestones
  • Structurer son projet de création graphique
  • Le rythme et les méthodes de production
  • Le respect du budget et des délais en design
  • Les outils de gestion budgétaire
  • La résolution de problèmes budgétaires
  • Les différents types d'aléas de production
• Création d'un projet de direction artistique
  1.Animer un processus créatif de production et de développement

  • Les techniques de créativité
  • La gestion du rythme dans les phases de créativité
  • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
  • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
  • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
  • Organiser et conduire des ateliers créatifs
  • L'organisation d'un workshop créatif
  • Animer un atelier de brainstorming
  • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
  • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
  • Atelier de créativité : SCAMPER
  • L’art d’animer des réunions efficaces
  • L'importance de la documentation
  • Les méthodes de documentation
  • La formalisation de ses recherches créatives

  2.Présenter et argumenter différentes pistes créatives

  • La traduction du brief client en brief projet
  • Le principe d'objectif de design
  • Le diagnostic et les préconisations
  • La définition de ses axes créatifs
  • L'importance de la validation des axes créatifs
  • Synthétiser ses recherches en propositions créatives
  • Les concepts visuels
  • La structure d'une documentation d'intentions de design
  • La hiérarchie d'information
  • Préparer et présenter un dossier de conception
  • L'argumentation des intentions créatives
  • Les méthodes de co-conceptions
  • Les méthodes de justifications : les différents systèmes
  • L'accompagnement de la prise de décision
• Réalisation d'un projet de direction artistique
  1.Définir l’ensemble des productions graphiques et des médias techniques associés

  • Réaliser des mocks-ups
  • La maquette et ses corrections
  • Les besoins d'une maquette structurelle
  • Le prototypage d'une maquette structurelle
  • La réalisation de concepts visuels
  • L'importance de structurer la conception
  • Introduction à la propriété intellectuelle
  • Le droit d'auteur dans la création artistique
  • L'achat et l'utilisation de contenu artistique

  2.Créer l'identité visuelle du projet

  • Les étapes de création d'une identité visuelle
  • La définition de ses référents graphiques
  • La conception d'une identité graphique : habillage graphique
  • La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
  • La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
  • La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
  • Créer un logo
  • La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
  • La conception d'un logo : Auditer un logo
  • Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
  • Créer une charte graphique
  • La déclinaison d'une charte graphique

  3.Réaliser un projet de motion design

  • Les différents types d'animation numérique
  • La réalisation d'une animation
  • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
  • La charte graphique pour le motion design
  • Les règles de la composition
  • Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
  • Le storytelling
  • La construction d'un récit
  • Le moodboard stylistique d'animation
  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Le storyboard orienté pub
  • Le style Frames
  • Le découpage technique
  • Les outils de l'animation
  • Les techniques avancées d'animation
  • La gestion des feedback d'une animation
  • Atelier thématique : Parallaxe
  • Atelier thématique : Dataviz
  • Atelier thématique : Animation de logo
  • Atelier thématique : Slideshow
  • Atelier thématique : Flat Design

  4.Réaliser un design d’interface

  • Les règles d'une bonne interface
  • Les différents types d'ergonomies
  • Navigation mobile
  • Navigation web
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
  • Priority guide
  • Les 4 étapes du prototypage
  • Le responsive design
  • Réaliser les wireframes d'un site responsive
  • Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
  • En quoi consiste le design system
  • La conception Atomic Design
  • Accessibilité visuelle
  • Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
  • Les synthèses des phases de tests
  • Les différents types d’interactions
  • Le workflow d'intégration front-end
  • Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
  • Les différentes méthodes de test utilisateur
  • Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs

  5.Produire des contenus graphiques et typographiques

  • Connaissance de la chaîne graphique orientée multimédia
  • Les principaux workflows en production graphique
  • Les différents types de workflow en fonction des types de projet
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • La pratique et le choix de la typographie
  • Les typographies modulaires
  • Les tailles d'images et de supports
  • Les règles de mise en page
  • Les notions de mise en page print
  • Préparer un fichier pour l'imprimeur
  • Les finitions
  • Les formats de papier et reliure
  • Les types d'impressions
  • Le BAT
  • Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Mise en route
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les sélections
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Traitement d'image avancé
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les calques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les calques de réglages avancés
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La gestion avancée du texte
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La retouche avancée
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les masques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les objets et filtres dynamiques
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les filtres évolués
  • Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Améliorer votre productivité

  6.Contrôler la qualité artistique de la production

  • Le principe de contrôle qualité
  • Contrôler la qualité d'un projet
  • Mettre en oeuvre le contrôle qualité
  • Le suivi de la progression du projet
  • Le suivi et la maîtrise des coûts
  • La gestion des modifications en cours de production
  • La validation d'une version du projet
• Management d'une équipe projet en direction artistique
  1.Sélectionner les membres de l’équipe projet

  • L'importance de sous-traiter et de recruter
  • Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
  • La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
  • Le recrutement dans une équipe de production
  • Les types de profil et les enjeux du recrutement
  • Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
  • Le contrat de travail et le contrat de prestation
  • La lutte contre les discriminations

  2.Evaluer l’adéquation entre les profils des collaborateurs de l’équipe projet et le besoin en compétences nécessaire

  • Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
  • L'identification des besoins en recrutement
  • L'analyse des besoins en recrutement
  • Le profil de poste et les critères de choix
  • La construction de la fiche et du profil de poste
  • Évaluer le niveau de compétences
  • La mesure de la performance
  • Suivi et évaluation de la performance

  3.Diriger une équipe projet

  • Les notions fondamentales du management
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • Méthodes de gestion d'équipe
  • L'importance du travail de groupe
  • Identifier et répartir les tâches et les missions
  • La définition d'objectifs SMART en design 
  • L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design 
  • Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
  • La communication en équipe
  • Les workflows en équipe
  • Le workflow vertical vs horizontal
  • Les ateliers de coordination
  • L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
  • L'identification de conflits
  • Les méthodes pour aborder un conflit
• Mise en valeur de son expertise et de son portfolio de projets
  1.Présenter et argumenter les résultats d'un projet de création graphique

  • La clôture d'une production
  • La validation du projet
  • La conception d'une documentation technique
  • La synthèse des documentations techniques
  • La présentation des prototypes multimédia et les annexes
  • Le formatage et la mise en page de la documentation finale
  • L'évaluation et la valorisation des résultats d'un projet de création graphique
  • La maîtrise de sa présentation
  • L'importance de structurer son argumentation
  • L'expression écrite
  • L'expression orale
  • Le maintien de son expertise

  2.Créer son portfolio et le valoriser

  • La construction de son portfolio
  • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne

  3.Développer sa marque personnelle et son réseau professionnel

  • La construction de sa marque personnelle de créatif
  • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
  • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
  • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
  • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
  • La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique